Immersive Experiences at MEET - The New Atlas of Digital Art - Metagate

MEET沉浸式体验 - The New Atlas of Digital Art

2024年6月25日

作为Metagate，我们非常高兴能够与CoMeta、Holy Club、HoloNexia和Kirale一起参加这场具有国际影响力的重要活动。

Metagate负责组织MEET 一层为活动"The New Atlas of Digital Art"设置的沉浸式装置。这场独特活动不仅希望与访客讨论技术与艺术，更希望通过新的沉浸层级和环境互动，让他们真正进入并体验这些现实。

活动详情。互动装置与体验在l'ATLAS 期间及之后的2024年6月20日至23日开放，以保证尽可能多的人参与。访客可以从多个层次欣赏作品：从展示数字艺术家作品的屏幕，到通过头显和智能手机在Over the Reality.

周四12:30，在MEET的剧场还举行了一场TALK，介绍沉浸式体验的核心参与者，并概览现场装置、展示的技术创新以及各个组织所坚持的价值。

活动的主要目标是让参与者沉浸在AR/XR（Extended Reality）艺术体验中。借助各参与方的合作，现场展示了以创新方式融合技术与艺术的前沿体验。围绕沉浸性这一共同主题的不同艺术项目，展示了技术如何强化艺术创作者的表达。

作为Metagate，我们使用新的Meta Quest3.

头显构建增强现实环境。技术挑战很大：我们集成了多人、co-location和持久化功能，让作品能够与屏幕位置精准对应，多人可以同时互动，并能重现和拍摄视频中的场景。

此外，我们还连接了智能家居系统，根据互动作品控制灯光，并加入了可领取的纪念NFT POAP 。

再次感谢MEET、@mariagrazia_mattei以及她的团队，在这次紧张冲刺中为我们提供支持，并给予我们这次机会！

与THEM的体验：Gods of the Digital Age

THEM推出的艺术项目“Gods of the Digital Age”探索希腊罗马神祇与人工智能的结合。展览把文艺复兴经典作品与AI生成创作并置，所有作品均由HTML代码构成，呈现机器视角与人类视角的交汇。

作者邀请我们展开一场跨越时间与空间的旅程，探索人类在不同时代如何崇拜和解释未知的命运力量与自由意志。

作品促使我们思考古代神祇崇拜与当代人工智能认知之间的相似与差异，并揭示我们作为“数字时代古人”的角色。

作者希望借此强调艺术在解释并赋予周围世界意义时的作用，同时探索现代技术在数字时代的文化与哲学影响。

其中“Marte”代表网络空间中的战神，象征在线安全之战。作品在屏幕上展示，并通过Metagate在XR中实现互动，体现守护数字边界所需的力量与决心。

Instagram：@them_artproject

网站：https://foundation.app/@THEM_

与Gebelia的体验：BEYOND HUMAN

艺术家Gebelia与@them_artproject合作的“BEYOND HUMAN”在屏幕上展出，并通过Metagate在XR中实现互动。该体验近期曾在@artdubai亮相，将Gebelia标志性、争议且带有讽刺意味的美学与THEM的概念愿景结合。

Gebelia是一位自2010年起活跃的优秀矢量艺术家，以在简洁中追求完美而闻名。他通过独特风格让公众关注当代社会议题。在“BEYOND HUMAN”中，他描绘了一种超级人工智能，通过“喂养”和教育下属来引导、监视并管理人类行为。

这件作品把Gebelia精致的风格与THEM的概念未来主义完美结合，对我们的技术未来提出具有挑衅性和启发性的想象。借助Metagate，作品可在XR中互动，访客可以通过头显和智能手机探索其细节与层次。

Instagram：@gebelia

网站：https://superrare.com/gebelia

与Beatrice Vigoni的CryptoMadonne体验（Holy Club）

活动期间，与Beatrice Vigoni的CryptoMadonne项目相关的作品既在屏幕上展示，也通过Metagate在头显上实现AR/XR互动。

作品对圣母形象进行了创新重构。受Masaccio作品启发，它让Madonna摆脱传统Mater Dei神学角色，成为置身历史与现代日常生活中的女性原型。

CryptoMadonne以多种形态探索脱离历史宗教语境后的人生可能性。这种新表达让Madonna更具人性，同时反映当代生活积极与消极的两面。

对Madonna的数字化重新解读不仅保留其标志性，还加入新的意义，让数字世界成为我们文化的重要组成部分。作品因此成为当代女性的象征，见证她的生活与多重面向。

Instagram：@cryptomadonne_holyclub

网站：https://cryptomadonne.com

与Roberto Giavarini的体验：卢加诺湖怪物传说

艺术家Roberto Giavarini带来了一项融合神话与技术的迷人体验。作品在屏幕上展示，并通过Metagate在头显XR中呈现动画，探索被称为Ceresio的卢加诺湖怪物传说。根据神话，长着海藻胡须的水之领主Ceresio住在湖面下的洞穴中，与一条因运动而摧毁周边地区的巨型怪鱼作战。

这一古老故事如今通过增强现实（AR）数字表演重新焕发生命。Giavarini使用3D软件制作出怪鱼的详细模型，其灵感来自化石物种与现代鱼类。

表演与卢加诺湖坐标进行地理定位，访客需要前往卢加诺才能观看。项目不仅向古老神话致敬，也希望成为Ceresio湖畔新的旅游亮点。

Instagram：@roberto_giavarini

网站：https://linktr.ee/rgiavariniart

与Adriano Lombardo的体验：Interconnection_newborn star

想象一场在眼前展开的宇宙芭蕾：一颗明亮的蓝色能量球，如新生恒星般闪耀，在宇宙无尽的黑暗中优雅旋转。突然，它在强烈的光芒爆发中解体，释放出一阵闪烁粒子。粒子如宇宙舞者般交织漂浮，形成令人联想到空灵生物和神秘图案的超现实形态。浩瀚的太空空无因此变成一幅充满光与惊奇、不断脉动的鲜活挂毯，一件能够迷住并启发灵魂的活艺术作品。

Instagram：@adriano_lombardo_hc

与HGVIS的体验

HGVIS是一个由社区驱动的数字时尚平台。Metagate邀请HGVIS呈现独特体验，展示艺术与技术的融合。HGVIS让Tedium、Meme、Isola等社区艺术家的才华被看见，并把他们的创作转化为AR数字时装秀。

这一独家AR体验可通过头显和智能手机在Over the Reality上使用，并依托与Metagate的合作，让访客探索数字时尚的无限可能，进入创造力与表达的新阶段。虚拟T台带来出色的视觉与互动体验，数字艺术通过未来感服装与配饰获得生命。数字身份不只是个人数据的载体，更是自我的表达，这也是数字时尚艺术家高度关注的主题。

Instagram：@hgvis_nft

与Giuseppe Veneziano的体验

Giuseppe Veneziano是意大利New Pop的重要艺术家之一，本次呈现由CoMeta策展的15枚NFT系列。

Veneziano于1971年出生在西西里Mazzarino，并在Palermo大学获得建筑学学位。2002年搬到米兰后，他专注于艺术与绘画。以独特而易辨识的绘画语言，他处理政治、性与宗教等敏感主题，对当代社会提出一种去魅的观察。

他的作品以流行图像学为特点，把历史人物、现代名人、电影偶像与漫画角色混合起来。Veneziano模糊虚构与现实的边界，反映当代社会的媒体属性。他的创作以强大的传播能力而受到认可，图像成为一种植根全球大众文化、普遍且易于理解的语言符号。

活动期间，Giuseppe Veneziano的15枚NFT在屏幕上展出，为访客提供独特的视觉体验。每件作品混合流行元素，回应当代与普遍主题，而CoMeta的策展确保整体展示保持高水准。

借助Metagate的合作，访客可使用XR头显，用Veneziano的作品创建自己的虚拟画廊。这项沉浸式体验让人能在个性化数字环境中探索作品，提供与当代艺术互动的新方式。

Instagram：@giuseppe_veneziano

网站：https://www.giuseppeveneziano.com

与Vandalo Ruins（Luca Martinelli）的体验：SEANCE

Vandalo Ruins（Luca Martinelli）带来的AI主题体验名为“SEANCE”。这项创新装置通过人工智能驱动的互动艺术讲述幽灵故事。SEANCE探索由AI语言模型（LLM）生成的作品如何成为艺术家自身的延伸，利用个人审美创造性地呈现想要讨论的主题。作品充满经过艺术家经验过滤的存在主义问题，而艺术家本人实际上也无法给出答案。它邀请观众不在答案中，而在与问题本身的关系中寻找意义。这个对话体现物理世界与数字世界如何越来越深地相互渗透，为观众创造更强的沉浸感。

SEANCE装置位于MEET二层一个安静、私密的空间，让访客能够以前所未有的方式与AI艺术互动，把数字叙事与艺术感知融合起来，探索深刻而复杂的主题。

Instagram：@vandalo_ruins

网站：https://foundation.app/gallery/seance

与Yasmine Mahmoudieh的体验

Yasmine Mahmoudieh的体验将可持续设计与沉浸技术进行创新融合。在活动中，访客可以欣赏“Turn me”，这是一组由艺术家设计、使用回收塑料3D打印的椅子／桌子。这些独特作品不仅体现Yasmine的可持续美学，也体现她对更eco-friendly未来的投入。

借助Metagate的合作，体验进一步加入XR（Extended Reality）维度。访客通过Over the Reality平台使用头显与智能手机，可以虚拟定制自己的椅子，并把它们放置在周围环

境中，操作方式是一块投影在手上的XR“平板”。这种互动让人能够在虚拟空间探索个性化设计的无限可能。

特别具有冲击力的一部分，是会把MEET实体建筑数字化“淹没”的动画。强烈视觉效果象征艺术家关于产品可持续性以及应对气候变化重要性的深层信息。动画建立起邀请思考与讨论的视觉对话，放大Yasmine Mahmoudieh对于设计和生产中迫切采用可持续实践的主张。

Instagram：@yasmine_mahmoudieh

网站：https://linktr.ee/yasminemahmoudieh

与HoloNexia的体验：XR Interior Design

专注沉浸式现实的文化组织HoloNexia展示了一项创新XR（Extended Reality）Interior Design体验。

这项独特体验让访客通过手部动作放置混合虚拟对象，为真实的MEET房间布置家具。使用Meta Quest 3头显，参与者可以直接与周围环境互动，实时添加虚拟家具与装饰。

这项先进技术带来新的创造和个性化维度，让人能够在沉浸环境中探索无限的室内设计可能。HoloNexia希望展示沉浸式现实如何改变我们感知和互动实体空间的方式，把现实与虚拟融合起来并同时扩展两者。

Instagram：@holonexia

网站：https://holonexia.it/

Dimensions DAO体验

由CoMeta策展的这项体验聚焦Dimensions DAO艺术家Simoneup与Tauma.Art。Dimensions DAO是以提升数字艺术价值为目标的文化组织。艺术家们的作品探索未来主义与乌托邦主题，在技术和艺术之间架起桥梁。

Simoneup

Simoneup展示一组机器人主题作品，思考机器人如何在短时间内建立技术与自然之间的和谐。他的信息很清晰：“短时间内，机器人让技术与自然达成和谐。在真正的能源革命中，AI找到了正确算法并不断优化。现在的问题，是修复人类多年造成的损害，即使对如此强大的人工智能来说也是艰巨的任务。”

Simoneup作品的图像在屏幕上连续播放，以动态方式呈现其创作。借助Metagate的合作，访客还能通过Over the Reality在头显和智能手机上体验沉浸式XR。动画3D机器人讲述Dimensions DAO项目及各位艺术家的作品，形成独特而吸引人的互动。

Instagram：@simoneup

网站：https://linktr.ee/simoneupup

Tauma

Giovanni Croce（Tauma）展示围绕“Future Heritage”概念的作品。其中代表作“Phoebus”表现一名被定格在完美瞬间的运动员，其基础是对希腊雕塑家Myron“Discobolus”复制品的3D扫描。具体参考了公元2世纪的“Discobolus Lancellotti”，现藏于Palazzo Massimo。

Giovanni Croce的信息非常有力：“一个在深空呐喊的数字艺术家。‘Future Heritage’系列。‘Phoebus’是一位被捕捉在完美瞬间的运动员。在这个乌托邦未来，他摆脱虚假的审美理想，迎接新的挑战。”Tauma的作品在屏幕上展示，而在XR中，借助Metagate，访客可以通过头显和智能手机360°观看他的雕塑。

Instagram：@tauma.art

网站：https://linktr.ee/tauma.art

AltroveD

AltroveD展示新项目“Digital Kills Television Stars”中的作品。项目研究新一代与电视的关系，强调商业电视对X和Y世代的影响。随着互联网和社交媒体兴起，Z世代与Alpha世代越来越从网络influencer中寻找榜样，文化价值也随之变化。

项目希望让人思考文化变化与新价值观，并思考在快速变化的时代如何保存文化根基。

Instagram：

@altrove__d

与Kirale的体验：意大利首位“AI Idol”

Kirale Cheer是Infinite Officine打造的意大利首位AI Idol。作为会话应用与performer，她处在人工智能与娱乐的交汇点。Kirale通过互动体验探索人机关系的新边界，并提出新的在线身份概念。活动中，访客可通过入口的显示器直接与Kirale对话。Kirale是跨平台avatar，其模型向community开放，鼓励使用与分享。由此形成围绕集体在线身份的连接，而Kirale成为这套身份的面孔或community manager。

这项独特体验邀请参与者探索人工智能在娱乐中的潜力，并一窥人类与技术互动的未来。它也是认识Kirale并了解AI如何改变我们沟通方式的机会。

Instagram：@kiralecheer

与Mokart的体验：Call to Artists!

与Mokart合作发起了Call to Artist，为艺术家提供在米兰MEET Digital Culture Center的屏幕上、于“The New Atlas of Digital Art”活动期间展出的独特机会。该项目由Riccardo NFT推动，希望把新的艺术家带到国际舞台，让他们在高规格的环境中展示才华。

一位入选艺术家可在MEET内的屏幕展示作品，其他入选作品则加入Metagate的XR体验，可通过Over the Reality在头显和智能手机中查看。这项沉浸体验让人能在创新数字环境中探索艺术作品，创造艺术与技术之间独特的互动。

Instagram：@m_o_k_art