Na Metagate, ficámos entusiasmados por participar neste importante evento de dimensão internacional, juntamente com CoMeta, Holy Club, HoloNexia e Kirale.
A Metagate tratou da organização das instalações imersivas no rés-do-chão do MEET para o evento "The New Atlas of Digital Art". Este evento único procurou oferecer aos visitantes não apenas uma discussão sobre tecnologia e arte, mas também a possibilidade de viver estas realidades através de novos níveis de imersão e interação com o ambiente.
Detalhes do evento. As instalações e experiências interativas estiveram acessíveis durante l'ATLAS e também nos dias seguintes, de 20 a 23 de junho de 2024, para garantir a máxima participação. Os visitantes puderam explorar as obras em vários níveis: desde ecrãs com trabalhos de artistas digitais até interações em AR/XR, disponíveis em headset e smartphone através da plataforma Over the Reality.
Na quinta-feira, às 12:30, no teatro do MEET, realizou-se também um TALK no qual foram apresentados os protagonistas destas experiências imersivas, oferecendo uma visão geral das instalações, das inovações tecnológicas expostas e dos valores promovidos por cada entidade.
O principal objetivo do evento foi permitir aos participantes mergulhar em experiências artísticas em AR/XR (Extended Reality). Graças à colaboração entre as diferentes entidades envolvidas, foram apresentadas experiências de vanguarda que combinavam tecnologia e arte de formas inovadoras. Os vários projetos artísticos, unidos pelo tema da imersividade, demonstraram como a tecnologia pode ser utilizada para reforçar a mensagem artística.
Como Metagate, ficámos responsáveis pela criação do ambiente em realidade aumentada através dos novos headsets Meta Quest3.
O desafio técnico foi importante: integrámos componentes de multiplayer, co-location e persistência para posicionar as obras em correspondência com os ecrãs, permitir que várias pessoas interagissem em conjunto e tornar possíveis cenas como as do vídeo, incluindo a sua gravação.
A isto juntámos ligações de domótica para controlar as luzes em função da obra com que se interagia e um NFT POAP comemorativo resgatável.
Mais uma vez, obrigado ao MEET, a @mariagrazia_mattei e aos seus colaboradores por nos terem ajudado neste rush e por nos terem dado esta oportunidade!
Experiência com THEM: Gods of the Digital Age
O projeto artístico “Gods of the Digital Age”, apresentado pela THEM, explora a união entre divindades greco-romanas e inteligência artificial. A exposição combina obras clássicas do Renascimento com criações geradas por AI, todas compostas por código HTML, oferecendo uma visão convergente entre o olhar da máquina e o olhar humano.
Os autores convidam-nos a mergulhar numa viagem através do tempo e do espaço, explorando a forma como a humanidade venerou e interpretou o poder desconhecido do destino e a força do livre-arbítrio ao longo das eras.
A obra leva-nos a refletir sobre as semelhanças e diferenças entre a adoração das antigas divindades e a perceção das inteligências artificiais contemporâneas, revelando o nosso papel de “antigos da era digital”.
O desejo dos autores é criar uma oportunidade para evidenciar o papel da arte na interpretação e atribuição de significado ao mundo que nos rodeia, e explorar as implicações culturais e filosóficas da tecnologia moderna na era digital.
A obra “Marte”, em particular, representa o Deus da Guerra no ciberespaço, simbolizando a luta pela segurança online. Exposta em ecrã e interativa em XR graças à Metagate, “Marte” reflete a força e a determinação na proteção das fronteiras digitais.
Instagram: @them_artproject
Site: https://foundation.app/@THEM_
Experiência com Gebelia: BEYOND HUMAN
A obra “BEYOND HUMAN” do artista Gebelia, em colaboração com @them_artproject, foi exibida em ecrãs e tornada interativa em XR graças à Metagate. Apresentada recentemente na @artdubai, esta experiência combina a estética icónica, controversa e irónica de Gebelia com a visão conceptual da THEM.
Gebelia, um extraordinário artista vetorial ativo desde 2010, é conhecido pela procura da perfeição na simplicidade. Através do seu estilo único, procura sensibilizar o público para questões sociais contemporâneas. Em “BEYOND HUMAN”, Gebelia representa uma superinteligência artificial que alimenta e instrui um subordinado para orientar, vigiar e gerir o comportamento humano.
Esta obra é uma combinação perfeita entre o estilo refinado de Gebelia e o futurismo conceptual da THEM, criando uma visão provocadora e estimulante do nosso futuro tecnológico. Graças à Metagate, a obra é interativa em XR, permitindo aos visitantes explorar os detalhes e nuances desta criação através de headsets e smartphones.
Instagram: @gebelia
Site: https://superrare.com/gebelia
Experiência com CryptoMadonne de Beatrice Vigoni (Holy Club)
Para a ocasião, a obra ligada ao projeto CryptoMadonne de Beatrice Vigoni foi apresentada tanto em ecrã como de forma interativa em AR/XR através de headset graças à Metagate.
A obra representa uma releitura inovadora da figura mariana. Inspirada na obra de Masaccio, esta interpretação liberta a Madonna do papel teológico tradicional de Mater Dei, transformando-a num arquétipo de mulher imersa na história e na vida quotidiana moderna.
As experiências CryptoMadonne, com as suas múltiplas aparências, exploram possibilidades concretas e realistas de uma vida vivida fora do contexto histórico-religioso. Esta nova representação humaniza a Madonna, refletindo os aspetos positivos e negativos da vida contemporânea.
A releitura digital da Madonna não apenas mantém a sua iconicidade, como a enriquece com novos significados, tornando o mundo digital um elemento fundamental da nossa cultura. A obra transforma-se assim num símbolo da mulher contemporânea, testemunha da sua vida e das suas múltiplas facetas.
Instagram: @cryptomadonne_holyclub
Site: https://cryptomadonne.com
Experiência com Roberto Giavarini: A Lenda do Monstro do Lago de Lugano
O artista Roberto Giavarini apresentou uma experiência fascinante que entrelaça mito e tecnologia. A sua obra, exibida em ecrã e animada em XR através de headset graças à Metagate, explora a lenda do monstro do Lago de Lugano, conhecido como Ceresio. Segundo o mito, Ceresio, senhor das águas com uma barba de algas, vivia numa gruta sob a superfície do lago e combatia um gigantesco peixe monstruoso que devastava a região com os seus movimentos.
Esta história antiga ganha hoje nova vida através de uma performance digital em Realidade Aumentada (AR). Utilizando software 3D, Giavarini criou um modelo detalhado do peixe monstruoso, inspirado em espécies fósseis e peixes contemporâneos.
A performance está georreferenciada com as coordenadas do Lago de Lugano, exigindo que os visitantes se desloquem a Lugano para a admirar. O projeto não só presta homenagem a um mito antigo, como pretende tornar-se uma nova atração turística nas margens do lago Ceresio.
Instagram: @roberto_giavarini
Site: https://linktr.ee/rgiavariniart
Experiência com Adriano Lombardo: Interconnection_newborn star
Imagina o ballet cósmico a desenrolar-se diante dos teus olhos: uma esfera de energia azul brilhante, cintilante como uma estrela recém-nascida, gira graciosamente na escuridão infinita do universo. De repente, numa explosão luminosa e avassaladora, desintegra-se, libertando uma cascata de partículas cintilantes que se espalham por todo o lado. Como dançarinos cósmicos, estas partículas entrelaçam-se e flutuam, criando formas surreais que evocam criaturas etéreas e padrões místicos. O imenso vazio espacial transforma-se numa tapeçaria viva e pulsante de luz e maravilha, uma obra de arte viva que encanta e inspira.
Instagram: @adriano_lombardo_hc
Experiência com HGVIS
HGVIS é uma plataforma de moda digital orientada pela comunidade. Convidada pela Metagate, apresenta uma experiência única na fusão entre arte e tecnologia. HGVIS destaca o talento de artistas da comunidade como Tedium, Meme e Isola, transformando as suas criações num desfile de moda digital em AR.
Esta experiência exclusiva em AR, disponível em headset e smartphone através de Over the Reality graças à colaboração com a Metagate, permite aos visitantes explorar as infinitas possibilidades da moda digital e mergulhar numa nova era de criatividade e expressão. A passerelle virtual oferece uma experiência visual e interativa extraordinária, onde a arte digital ganha vida através de roupa e acessórios futuristas. A identidade digital, não apenas como veículo de dados pessoais, mas como representação do próprio eu, é um tema muito relevante para os artistas de moda digital.
Instagram: @hgvis_nft
Experiência com Giuseppe Veneziano
Giuseppe Veneziano, um dos principais artistas italianos da corrente New Pop, apresenta uma coleção de 15 NFT com curadoria da CoMeta.
Veneziano, nascido em Mazzarino, Sicília, em 1971, licenciou-se em Arquitetura na Universidade de Palermo. Mudou-se para Milão em 2002 e passou a dedicar-se exclusivamente à arte e à pintura. Com uma linguagem pictórica original e reconhecível, aborda temas sensíveis como política, sexo e religião, oferecendo uma visão desencantada da sociedade contemporânea.
As suas obras caracterizam-se por uma iconografia pop que mistura personalidades históricas, celebridades modernas, ícones do cinema e personagens de banda desenhada. Veneziano esbate as fronteiras entre ficção e realidade, refletindo a natureza mediática da sociedade atual. O seu trabalho é reconhecido pela força comunicativa, com imagens que se tornam símbolos de uma linguagem universal e acessível, enraizada na cultura de massas global.
Durante o evento, os 15 NFT de Giuseppe Veneziano foram exibidos em ecrã, oferecendo aos visitantes uma experiência visual única. Cada obra mistura elementos pop que refletem temas atuais e universais, com a curadoria da CoMeta a garantir uma experiência expositiva de alto nível.
Graças à colaboração com a Metagate, os visitantes puderam criar a sua própria galeria virtual com as obras de Veneziano utilizando um headset XR. Esta experiência imersiva permitiu explorar as obras num ambiente digital personalizado, oferecendo uma nova forma de interagir com a arte contemporânea.
Instagram: @giuseppe_veneziano
Site: https://www.giuseppeveneziano.com
Experiência com Vandalo Ruins (Luca Martinelli): SEANCE
A experiência com tema AI apresentada por Vandalo Ruins, alias Luca Martinelli, intitula-se “SEANCE”. Esta instalação inovadora conta histórias de fantasmas através de arte interativa baseada em inteligência artificial. SEANCE permite explorar como trabalhos gerados por modelos de linguagem AI (LLM) podem tornar-se uma extensão do próprio artista, utilizando o seu gosto para apresentar de forma criativa os temas que pretende abordar. A obra está impregnada de questões existenciais filtradas pela experiência do artista, que na realidade não consegue responder a essas perguntas. Convida o público a procurar significado não na resposta, mas na relação com a própria pergunta. Este diálogo mostra como os mundos físico e digital se contaminam cada vez mais, criando maior imersão para o público.
A instalação SEANCE esteve no primeiro piso do MEET, num ambiente íntimo e pessoal que permitia aos visitantes interagir com arte AI de uma forma inédita, fundindo narrativas digitais com perceção artística para explorar temas profundos e complexos.
Instagram: @vandalo_ruins
Site: https://foundation.app/gallery/seance
Experiência com Yasmine Mahmoudieh
A experiência com Yasmine Mahmoudieh representa uma fusão inovadora entre design sustentável e tecnologia imersiva. Durante o evento, os visitantes puderam admirar ‘Turn me’ cadeiras/mesas de design criadas pela artista e impressas em 3D utilizando plástico reciclado. Estas peças únicas exemplificam tanto a estética sustentável de Yasmine como o seu compromisso com um futuro mais eco-friendly.
Graças à colaboração com a Metagate, a experiência foi enriquecida por uma dimensão XR (Extended Reality). Utilizando headsets e smartphones através da plataforma Over the Reality, os visitantes puderam personalizar virtualmente as suas cadeiras e posicioná-las no ambient
e envolvente através de um “tablet” em XR projetado sobre a mão. Esta interação permite explorar as infinitas possibilidades do design personalizado num contexto virtual.
Um elemento particularmente sugestivo da experiência foi a ativação de animações que “inundavam” digitalmente a estrutura física do MEET. Este poderoso efeito visual simboliza a mensagem profunda da artista, que pretende sensibilizar o público para a sustentabilidade dos produtos e para a importância de enfrentar as alterações climáticas. As animações criam um diálogo visual que convida à reflexão e à discussão, amplificando a mensagem de Yasmine Mahmoudieh sobre a urgência de adotar práticas sustentáveis no design e na produção.
Instagram: @yasmine_mahmoudieh
Site: https://linktr.ee/yasminemahmoudieh
Experiência com HoloNexia: XR Interior Design
HoloNexia, a associação cultural dedicada às realidades imersivas, apresenta uma experiência inovadora de Interior Design em XR (Realidade Estendida).
Esta experiência única permite aos visitantes mobilar a sala real do MEET utilizando movimentos das mãos para posicionar objetos virtuais híbridos. Através de um headset Meta Quest 3, os participantes podem interagir diretamente com o ambiente envolvente, adicionando móveis e decorações virtuais em tempo real.
Esta tecnologia avançada oferece uma nova dimensão de criatividade e personalização, permitindo explorar infinitas possibilidades de design de interiores num ambiente imersivo. A HoloNexia pretende demonstrar como as realidades imersivas podem revolucionar a forma como percebemos e interagimos com os espaços físicos, fundindo o mundo real com o virtual para expandir ambos.
Instagram: @holonexia
Site: https://holonexia.it/
Experiências com Dimensions DAO
A experiência dedicada aos artistas da Dimensions DAO, Simoneup e Tauma.Art, tem curadoria da CoMeta. Dimensions DAO é uma associação cultural cujo objetivo é valorizar a arte digital. As obras destes artistas exploram temas futuristas e utópicos, criando uma ponte entre tecnologia e arte.
Simoneup
Simoneup apresenta uma série de obras com temática de robôs, refletindo sobre a forma como os robôs estabeleceram uma harmonia entre tecnologia e natureza em pouco tempo. A mensagem é clara: “Em pouco tempo, os robôs estabeleceram uma harmonia entre tecnologia e natureza. Numa verdadeira revolução energética, as IA encontraram o algoritmo certo e continuam a aperfeiçoá-lo. O problema agora é reparar os danos causados pelos seres humanos ao longo dos anos, uma tarefa difícil até para uma inteligência artificial tão poderosa.”
As imagens das obras de Simoneup passaram num ecrã, oferecendo uma visão dinâmica do seu trabalho. Além disso, graças à colaboração com a Metagate, os visitantes puderam viver uma experiência imersiva em XR, tanto em headset como em smartphone através de Over the Reality. Robôs 3D animados contavam o projeto Dimensions DAO e as obras dos vários artistas, criando uma interação única e envolvente.
Instagram: @simoneup
Site: https://linktr.ee/simoneupup
Tauma
Giovanni Croce, alias Tauma, apresenta obras que refletem o conceito de “Future Heritage”. Uma das suas principais obras, “Phoebus”, representa um atleta capturado num momento perfeito, com base num scan 3D de uma cópia do “Discóbolo” do escultor grego Míron. Esta versão baseia-se em particular no “Discóbolo Lancellotti”, do século II d.C., atualmente exposto no Palazzo Massimo.
A mensagem de Giovanni Croce é poderosa: “Um artista digital que grita no espaço profundo. Coleção ‘Future Heritage’. ‘Phoebus’ é um atleta, capturado num momento perfeito. Neste futuro utópico, afasta-se de um falso ideal de beleza e coloca-se novos desafios.” As obras de Tauma foram exibidas em ecrã, enquanto em XR, graças à Metagate, os visitantes puderam ver as suas esculturas a 360° em headset e smartphone.
Instagram: @tauma.art
Site: https://linktr.ee/tauma.art
AltroveD
AltroveD apresenta uma obra do seu novo projeto intitulado “Digital Kills Television Stars”. O projeto artístico examina a relação entre as novas gerações e a televisão, destacando a influência da televisão comercial nas Gerações X e Y. Com o advento da internet e das redes sociais, as Gerações Z e Alpha encontram os seus modelos entre influencers online, assinalando uma mudança nos valores culturais.
O objetivo é refletir sobre as mudanças culturais e os novos valores adotados, convidando a pensar em como preservar as raízes culturais numa época de rápidas transformações.
Instagram:
Experiência com Kirale: a primeira “AI Idol” italiana
Kirale Cheer é a primeira Idol AI italiana da Infinite Officine. Aplicação conversacional e performer, representa um ponto de encontro entre inteligência artificial e entretenimento. Kirale oferece experiências interativas que exploram novas fronteiras da relação entre humano e máquina, introduzindo uma nova conceção de identidade online. Durante o evento, foi possível interagir diretamente com Kirale através de um monitor na entrada. Kirale é um avatar multiplataforma cujo modelo é disponibilizado às comunidades para incentivar a sua utilização e partilha. Constrói-se assim uma forma de fidelização em torno de uma identidade coletiva online, da qual Kirale se torna o rosto ou community manager.
Esta experiência única convida os participantes a explorar o potencial da inteligência artificial no entretenimento, oferecendo um olhar sobre o futuro das interações entre humano e tecnologia. Uma oportunidade para conhecer Kirale e descobrir como a AI pode transformar a nossa forma de comunicar.
Instagram: @kiralecheer
Experiência com Mokart: Call to Artists!
Em colaboração com a Mokart, foi lançada uma Call to Artist que ofereceu a oportunidade única de ser exposto nos ecrãs do MEET Digital Culture Center em Milão durante “The New Atlas of Digital Art”. A iniciativa, promovida por Riccardo NFT, pretende levar novos artistas à cena internacional, permitindo-lhes mostrar o seu talento num contexto prestigiado.
Um artista selecionado pôde expor uma obra num ecrã dentro do MEET, enquanto outras obras escolhidas foram incluídas nas experiências XR da Metagate, disponíveis em headset e smartphone através de Over the Reality. Esta experiência imersiva permitiu explorar as obras num ambiente digital inovador, criando uma interação única entre arte e tecnologia.
Instagram: @m_o_k_art
Bio dos parceiros
Metagate
A Metagate é uma empresa de vanguarda no desenvolvimento de experiências AR/XR em Meta Quest 3 e Over the Reality. Especializada em personalização para empresas, a Metagate integra Web3, AI e IoT para oferecer soluções inovadoras e à medida. Para o evento, reuniu importantes entidades do setor com o objetivo de permitir ao público conhecer e experimentar realidade aumentada e mista.
Graças à colaboração com Iter Research também foi possível integrar música ambiente para uma experiência ainda mais imersiva!
Instagram: @metagate_milano
Site: https://linktr.ee/themetagate
CoMeta
CoMeta é uma associação cultural que promove uma utilização consciente, eficiente e eficaz das novas tecnologias. Utilizando a arte como veículo, a CoMeta conta a história de um mundo em constante evolução e sensibiliza o público para os benefícios e potencialidades das inovações tecnológicas.
Instagram: @co_meta_
Site: https://associazioneculturalecometa.it/
Holy Club
Holy Club© é um coletivo de artistas e profissionais que desenvolvem projetos criativos inovadores na arte e no marketing. O seu objetivo é fundir arte e tecnologia, criando soluções de vanguarda alinhadas com as últimas tendências do mercado. Graças a uma abordagem que combina criatividade, originalidade e competência tecnológica, ajudam os clientes a destacar-se num mercado cada vez mais competitivo.
Instagram: @holy_club_group
Site: https://holyclub.it/
HoloNexia
HoloNexia APS é uma associação de promoção social e cultural focada em criar uma fusão sustentável entre tecnologias de Realidade Virtual, Aumentada, AI e Metaverso e a vida quotidiana, através de projetos e atividades inovadores que quebram as barreiras entre diferentes mundos para expandir as sensações e possibilidades humanas rumo a novos horizontes holográficos e físicos.
Instagram: @holonexia
Site: https://holonexia.it/
Kirale
Kirale Cheer é a primeira Idol AI italiana da Infinite Officine, criada pelo Art Director Camillo Ciuccoli.
Como AI conversacional e performer, Kirale representa um ponto de encontro entre inteligência artificial e entretenimento, oferecendo experiências interativas que exploram novas fronteiras da relação entre humano e máquina de forma divertida e funcional.
Instagram: @kiralecheer
Vegan Suite
Vegan Suite nasceu com o objetivo de divulgar a expertise de profissionais das áreas de Design, F&B e Lifestyle que se empenham concretamente na utilização de matérias-primas plant-based e inovadoras para cuidar e proteger o nosso planeta. Percebemos que isso é possível e, através dos nossos canais, divulgamos conteúdos rigorosos e ligamos especialistas e visionários, com especial interesse pela hotelaria de luxo como motor da transição ecológica.
Daí nasceu a colaboração com @yasmine_mahmoudieh, que ao longo dos anos desenvolveu uma vasta “biblioteca” de materiais eco-sustentáveis e combina arte, design e tecnologia com uma importante mensagem de proteção ambiental.
Anna Caccia, Founder
Instagram: @Vegan_Suite
Site: vegansuitestyle.com