Chez Metagate, nous avons été ravis de participer à cet événement international majeur aux côtés de CoMeta, Holy Club, HoloNexia et Kirale.
Metagate a organisé les installations immersives au rez-de-chaussée du MEET pour l'événement "The New Atlas of Digital Art". Cet événement unique visait à proposer aux visiteurs non seulement une réflexion sur la technologie et l'art, mais aussi la possibilité de vivre ces réalités à travers de nouveaux niveaux d'immersion et d'interaction avec l'environnement.
Détails de l'événement. Les installations et expériences interactives ont été accessibles pendant l'ATLAS et au-delà, du 20 au 23 juin 2024, afin de garantir une participation maximale. Les visiteurs pouvaient découvrir les œuvres à plusieurs niveaux : des écrans présentant des œuvres d'artistes numériques jusqu'aux interactions AR/XR, disponibles sur casque et smartphone via la plateforme Over the Reality.
Jeudi à 12h30, dans le théâtre du MEET, un TALK a également présenté les protagonistes de ces expériences immersives, avec un aperçu des installations, des innovations technologiques exposées et des valeurs portées par les différentes organisations.
L'objectif principal de l'événement était de permettre aux participants de s'immerger dans des expériences artistiques en AR/XR (Extended Reality). Grâce à la collaboration des différentes structures impliquées, des expériences de pointe mêlant technologie et art de manière innovante ont été présentées. Les différents projets artistiques, réunis par le thème de l'immersion, ont montré comment la technologie peut renforcer le message artistique.
En tant que Metagate, nous avons créé le conteneur en réalité augmentée grâce aux nouveaux casques Meta Quest3.
Le défi technique était important : nous avons intégré des fonctions de multijoueur, de co-location et de persistance afin de positionner les œuvres en correspondance avec les écrans, permettre à plusieurs personnes d'interagir ensemble et rendre possibles des scènes comme celles de la vidéo, y compris leur captation.
Nous avons également ajouté des connexions domotiques pour contrôler les lumières selon l'œuvre avec laquelle l'utilisateur interagissait, ainsi qu'un NFT POAP commémoratif à réclamer.
Encore merci au MEET, à @mariagrazia_mattei et à son équipe pour leur aide pendant ce rush et pour cette opportunité !
Expérience avec THEM : Gods of the Digital Age
Le projet artistique « Gods of the Digital Age » présenté par THEM explore la rencontre entre les divinités gréco-romaines et l'intelligence artificielle. L'exposition associe des œuvres classiques de la Renaissance à des créations générées par IA, toutes composées de code HTML, proposant une vision convergente entre le regard de la machine et celui de l'humain.
Les auteurs nous invitent à un voyage à travers le temps et l'espace, en explorant la manière dont l'humanité a vénéré et interprété le pouvoir inconnu du destin et la force du libre arbitre au fil des époques.
L'œuvre nous pousse à réfléchir aux similitudes et aux différences entre l'adoration des divinités antiques et la perception des intelligences artificielles contemporaines, révélant notre rôle d'« anciens de l'ère numérique ».
Les auteurs souhaitent créer une occasion de souligner le rôle de l'art dans l'interprétation et la compréhension du monde qui nous entoure, tout en explorant les implications culturelles et philosophiques de la technologie moderne à l'ère numérique.
L'œuvre « Mars » représente notamment le dieu de la guerre dans le cyberespace et symbolise la lutte pour la sécurité en ligne. Présentée sur écran et interactive en XR grâce à Metagate, « Mars » reflète la force et la détermination nécessaires à la protection des frontières numériques.
Instagram : @them_artproject
Site : https://foundation.app/@THEM_
Expérience avec Gebelia : BEYOND HUMAN
L'œuvre « BEYOND HUMAN » de l'artiste Gebelia, en collaboration avec @them_artproject, a été présentée sur écrans et rendue interactive en XR grâce à Metagate. Récemment présentée à @artdubai, cette expérience associe l'esthétique iconique, controversée et ironique de Gebelia à la vision conceptuelle de THEM.
Gebelia, artiste vectoriel remarquable actif depuis 2010, est connu pour sa recherche de la perfection dans la simplicité. À travers son style unique, il cherche à sensibiliser le public aux questions sociales contemporaines. Dans « BEYOND HUMAN », Gebelia représente une super-intelligence artificielle qui nourrit et instruit un subordonné afin d'orienter, surveiller et gérer le comportement humain.
Cette œuvre associe parfaitement le style raffiné de Gebelia et le futurisme conceptuel de THEM, créant une vision provocante et stimulante de notre avenir technologique. Grâce à Metagate, l'œuvre est interactive en XR et permet aux visiteurs d'explorer ses détails et nuances sur casque et smartphone.
Instagram : @gebelia
Site : https://superrare.com/gebelia
Expérience avec CryptoMadonne de Beatrice Vigoni (Holy Club)
Pour l'occasion, l'œuvre liée au projet CryptoMadonne de Beatrice Vigoni a été exposée à l'écran et rendue interactive en AR/XR sur casque grâce à Metagate.
L'œuvre propose une réinterprétation innovante de la figure mariale. Inspirée de Masaccio, elle libère la Vierge du rôle théologique traditionnel de Mater Dei et la transforme en archétype de femme plongée dans l'histoire et la vie quotidienne contemporaine.
Les expériences CryptoMadonne, dans leurs multiples formes, explorent des possibilités concrètes et réalistes d'une vie vécue hors du contexte historico-religieux. Cette nouvelle représentation humanise la Vierge et reflète les aspects positifs comme négatifs de la vie contemporaine.
La relecture numérique de l'icône mariale préserve son caractère iconique tout en l'enrichissant de nouvelles significations, faisant du monde numérique un élément fondamental de notre culture. L'œuvre devient ainsi un symbole de la femme contemporaine, témoin de sa vie et de ses multiples facettes.
Instagram : @cryptomadonne_holyclub
Site : https://cryptomadonne.com
Expérience avec Roberto Giavarini : La légende du monstre du lac de Lugano
L'artiste Roberto Giavarini a présenté une expérience fascinante mêlant mythe et technologie. Son œuvre, exposée sur écran et animée en XR sur casque grâce à Metagate, explore la légende du monstre du lac de Lugano, appelé Ceresio. Selon le mythe, Ceresio, seigneur des eaux à la barbe d'algues, vivait dans une grotte sous la surface du lac et combattait un gigantesque poisson monstrueux qui ravageait la région par ses mouvements.
Cette histoire ancienne revit aujourd'hui à travers une performance numérique en Réalité Augmentée (AR). À l'aide de logiciels 3D, Giavarini a créé un modèle détaillé du poisson monstrueux, inspiré d'espèces fossiles et de poissons contemporains.
La performance est géoréférencée sur les coordonnées du lac de Lugano et invite les visiteurs à se rendre à Lugano pour l'admirer. Le projet rend hommage à un mythe ancien tout en visant à devenir une nouvelle attraction touristique sur les rives du lac Ceresio.
Instagram : @roberto_giavarini
Site : https://linktr.ee/rgiavariniart
Expérience avec Adriano Lombardo : Interconnection_newborn star
Imaginez le ballet cosmique qui se déroule sous vos yeux : une sphère d'énergie bleu vif, scintillante comme une étoile nouveau-née, tourne avec grâce dans l'obscurité infinie de l'univers. Soudain, dans une explosion lumineuse, elle se désintègre et libère une cascade de particules étincelantes. Comme des danseurs cosmiques, celles-ci s'entrelacent et flottent, créant des formes surréalistes évoquant des créatures éthérées et des motifs mystiques. L'immensité du vide spatial devient une tapisserie vivante de lumière et d'émerveillement, une œuvre d'art qui enchante et inspire.
Instagram : @adriano_lombardo_hc
Expérience avec HGVIS
HGVIS est une plateforme de mode numérique pilotée par la communauté. Invitée par Metagate, elle présente une expérience unique à la croisée de l'art et de la technologie. HGVIS met en avant le talent d'artistes de la communauté comme Tedium, Meme et Isola, en transformant leurs créations en défilé de mode numérique en AR.
Cette expérience AR exclusive, disponible sur casque et smartphone via Over the Reality grâce à la collaboration avec Metagate, permet aux visiteurs d'explorer les possibilités infinies de la mode numérique et de s'immerger dans une nouvelle ère de créativité et d'expression. Le podium virtuel offre une expérience visuelle et interactive remarquable, où l'art numérique prend vie à travers des vêtements et accessoires futuristes. L'identité numérique, non seulement comme vecteur de données personnelles mais comme représentation de soi, est un thème central pour les artistes de la mode numérique.
Instagram : @hgvis_nft
Expérience avec Giuseppe Veneziano
Giuseppe Veneziano, l'un des principaux artistes italiens du courant New Pop, présente une collection de 15 NFT organisée par CoMeta.
Né à Mazzarino en Sicile en 1971, Veneziano est diplômé en architecture de l'Université de Palerme. Installé à Milan en 2002, il se consacre entièrement à l'art et à la peinture. Avec un langage pictural original et reconnaissable, il aborde des thèmes sensibles comme la politique, le sexe et la religion, offrant un regard désenchanté sur la société contemporaine.
Ses œuvres se caractérisent par une iconographie pop mêlant personnalités historiques, célébrités modernes, icônes du cinéma et personnages de bande dessinée. Veneziano brouille les frontières entre fiction et réalité, reflétant la nature médiatique de la société actuelle. Son travail est reconnu pour sa force communicative, avec des images qui deviennent les symboles d'un langage universel et accessible enraciné dans la culture de masse mondiale.
Pendant l'événement, les 15 NFT de Giuseppe Veneziano ont été présentés sur écran, offrant une expérience visuelle unique. Chaque œuvre mêle des éléments pop qui reflètent des thèmes actuels et universels, avec une curation de CoMeta garantissant une exposition de haut niveau.
Grâce à la collaboration avec Metagate, les visiteurs pouvaient créer leur propre galerie virtuelle avec les œuvres de Veneziano à l'aide d'un casque XR. Cette expérience immersive permettait d'explorer les œuvres dans un environnement numérique personnalisé et offrait une nouvelle manière d'interagir avec l'art contemporain.
Instagram : @giuseppe_veneziano
Site : https://www.giuseppeveneziano.com
Expérience avec Vandalo Ruins (Luca Martinelli) : SEANCE
L'expérience sur le thème de l'IA présentée par Vandalo Ruins, alias Luca Martinelli, s'intitule « SEANCE ». Cette installation innovante raconte des histoires de fantômes à travers un art interactif basé sur l'intelligence artificielle. SEANCE explore comment les travaux générés par des modèles de langage IA (LLM) peuvent devenir une extension de l'artiste, en utilisant son propre goût pour présenter de manière créative les thèmes qu'il souhaite traiter. L'œuvre est traversée de questions existentielles filtrées par l'expérience de l'artiste, qui ne peut pas réellement y répondre. Elle invite le public à chercher du sens non dans la réponse mais dans la relation à la question elle-même. Ce dialogue montre comment les mondes physique et numérique se contaminent de plus en plus, créant une immersion accrue pour le public.
L'installation SEANCE se trouvait au premier étage du MEET dans un espace intime et personnel, permettant aux visiteurs d'interagir avec l'art IA d'une manière inédite, en fusionnant récits numériques et perception artistique pour explorer des thèmes profonds et complexes.
Instagram : @vandalo_ruins
Site : https://foundation.app/gallery/seance
Expérience avec Yasmine Mahmoudieh
L'expérience avec Yasmine Mahmoudieh représente une fusion innovante entre design durable et technologie immersive. Pendant l'événement, les visiteurs pouvaient découvrir « Turn me » : des chaises/tables design créées par l'artiste et imprimées en 3D à partir de plastique recyclé. Ces pièces uniques illustrent à la fois l'esthétique durable de Yasmine et son engagement pour un avenir plus écoresponsable.
Grâce à la collaboration avec Metagate, l'expérience s'enrichit d'une dimension XR (Extended Reality). À l'aide de casques et de smartphones via la plateforme Over the Reality, les visiteurs pouvaient personnaliser virtuellement leurs chaises et les placer dans l'environn
ement à l'aide d'une « tablette » XR projetée sur leur main. Cette interaction permet d'explorer les possibilités infinies du design personnalisé dans un contexte virtuel.
Un élément particulièrement évocateur était l'activation d'animations qui « inondaient » numériquement la structure physique du MEET. Cet effet visuel puissant symbolise le message de l'artiste, qui souhaite sensibiliser le public à la durabilité des produits et à l'importance de lutter contre le changement climatique. Les animations créent un dialogue visuel qui invite à la réflexion et à la discussion, amplifiant le message de Yasmine Mahmoudieh sur l'urgence d'adopter des pratiques durables dans le design et la production.
Instagram : @yasmine_mahmoudieh
Site : https://linktr.ee/yasminemahmoudieh
Expérience avec HoloNexia : XR Interior Design
HoloNexia, l'association culturelle dédiée aux réalités immersives, présente une expérience innovante d'Interior Design en XR (Réalité Étendue).
Cette expérience unique permet aux visiteurs d'aménager la salle réelle du MEET en utilisant les mouvements des mains pour positionner des objets virtuels hybrides. Avec un casque Meta Quest 3, les participants peuvent interagir directement avec leur environnement en ajoutant meubles et décorations virtuels en temps réel.
Cette technologie avancée ouvre une nouvelle dimension de créativité et de personnalisation, permettant d'explorer d'innombrables possibilités de design intérieur dans un environnement immersif. HoloNexia veut montrer comment les réalités immersives peuvent révolutionner notre manière de percevoir et d'interagir avec les espaces physiques, en fusionnant monde réel et monde virtuel pour étendre les deux.
Instagram : @holonexia
Site : https://holonexia.it/
Expériences avec Dimensions DAO
L'expérience consacrée aux artistes de Dimensions DAO, Simoneup et Tauma.Art, est organisée par CoMeta. Dimensions DAO est une association culturelle qui vise à valoriser l'art numérique. Les œuvres de ces artistes explorent des thèmes futuristes et utopiques et créent un pont entre technologie et art.
Simoneup
Simoneup présente une série d'œuvres sur le thème des robots, réfléchissant à la manière dont ceux-ci ont établi en peu de temps une harmonie entre technologie et nature. Son message est clair : « En peu de temps, les robots ont établi une harmonie entre technologie et nature. Dans une véritable révolution énergétique, les IA ont trouvé le bon algorithme et continuent de l'améliorer. Le problème consiste désormais à réparer les dégâts causés par les humains au fil des années, une tâche difficile même pour une intelligence artificielle aussi puissante. »
Les images des œuvres de Simoneup défilaient sur un écran, offrant une vision dynamique de son travail. Grâce à la collaboration avec Metagate, les visiteurs pouvaient également vivre une expérience immersive en XR, sur casque comme sur smartphone via Over the Reality. Des robots 3D animés racontaient le projet Dimensions DAO et les œuvres des différents artistes, créant une interaction unique et engageante.
Instagram : @simoneup
Site : https://linktr.ee/simoneupup
Tauma
Giovanni Croce, alias Tauma, présente des œuvres qui explorent le concept de « Future Heritage ». L'une de ses œuvres principales, « Phoebus », représente un athlète capturé dans un instant parfait, à partir d'un scan 3D d'une copie du « Discobole » du sculpteur grec Myron. Cette version s'appuie notamment sur le « Discobole Lancellotti », datant du IIe siècle apr. J.-C. et actuellement exposé au Palazzo Massimo.
Le message de Giovanni Croce est puissant : « Un artiste numérique qui crie dans l'espace profond. Collection “Future Heritage”. “Phoebus” est un athlète capturé dans un instant parfait. Dans ce futur utopique, il se détache d'un faux idéal de beauté et se lance de nouveaux défis. » Les œuvres de Tauma étaient présentées sur écran, tandis qu'en XR, grâce à Metagate, les visiteurs pouvaient voir ses sculptures à 360° sur casque et smartphone.
Instagram : @tauma.art
Site : https://linktr.ee/tauma.art
AltroveD
AltroveD présente une œuvre issue de son nouveau projet « Digital Kills Television Stars ». Le projet examine la relation entre les nouvelles générations et la télévision, en soulignant l'influence de la télévision commerciale sur les Générations X et Y. Avec l'arrivée d'Internet et des réseaux sociaux, les Générations Z et Alpha trouvent leurs modèles parmi les influenceurs en ligne, marquant un changement des valeurs culturelles.
L'objectif est de réfléchir aux transformations culturelles et aux nouvelles valeurs adoptées, en invitant à penser à la manière de préserver les racines culturelles dans une époque de changements rapides.
Instagram :
Expérience avec Kirale : la première « AI Idol » italienne
Kirale Cheer est la première Idol IA italienne d'Infinite Officine. Application conversationnelle et performeuse, elle constitue un point de rencontre entre intelligence artificielle et divertissement. Kirale propose des expériences interactives qui explorent de nouvelles frontières dans la relation entre humain et machine et introduisent une nouvelle conception de l'identité en ligne. Pendant l'événement, les visiteurs pouvaient interagir directement avec Kirale grâce à un écran à l'entrée. Kirale est un avatar multiplateforme dont le modèle est mis à disposition des communautés afin d'encourager son utilisation et son partage. Une forme de fidélisation autour d'une identité collective en ligne se construit ainsi, dont Kirale devient le visage ou le community manager.
Cette expérience unique invite les participants à explorer le potentiel de l'intelligence artificielle dans le divertissement et offre un aperçu de l'avenir des interactions entre humain et technologie. Une occasion de découvrir Kirale et de voir comment l'IA peut transformer notre manière de communiquer.
Instagram : @kiralecheer
Expérience avec Mokart : Call to Artists!
En collaboration avec Mokart, une Call to Artist a été lancée pour offrir l'occasion unique d'être exposé sur les écrans du MEET Digital Culture Center à Milan pendant « The New Atlas of Digital Art ». Cette initiative, promue par Riccardo NFT, vise à faire émerger de nouveaux artistes sur la scène internationale en leur permettant de montrer leur talent dans un contexte prestigieux.
Un artiste sélectionné a eu la possibilité d'exposer une œuvre sur écran au MEET, tandis que d'autres œuvres choisies ont été intégrées aux expériences XR de Metagate, disponibles sur casque et smartphone via Over the Reality. Cette expérience immersive a permis d'explorer les œuvres dans un environnement numérique innovant et de créer une interaction unique entre art et technologie.
Instagram : @m_o_k_art
Bio des partenaires
Metagate
Metagate est une entreprise de pointe dans le développement d'expériences AR/XR sur Meta Quest 3 et Over the Reality. Spécialisée dans la personnalisation pour les entreprises, Metagate intègre Web3, IA et IoT afin de proposer des solutions innovantes et sur mesure. Pour l'événement, Metagate a réuni des acteurs majeurs du secteur afin d'offrir au public la possibilité de découvrir et d'expérimenter la réalité augmentée et mixte.
Grâce à la collaboration avec Iter Research, il a également été possible d'intégrer une musique d'ambiance pour une expérience encore plus immersive !
Instagram : @metagate_milano
Site : https://linktr.ee/themetagate
CoMeta
CoMeta est une association culturelle qui encourage une utilisation consciente, efficace et pertinente des nouvelles technologies. En utilisant l'art comme vecteur, CoMeta raconte un monde en constante évolution et sensibilise le public aux bénéfices et au potentiel des innovations technologiques.
Instagram : @co_meta_
Site : https://associazioneculturalecometa.it/
Holy Club
Holy Club© est un collectif d'artistes et de professionnels qui développent des projets créatifs innovants dans l'art et le marketing. Leur objectif est de fusionner art et technologie pour créer des solutions de pointe en phase avec les dernières tendances du marché. Grâce à une approche associant créativité, originalité et compétences technologiques, ils aident leurs clients à se distinguer dans un marché toujours plus concurrentiel.
Instagram : @holy_club_group
Site : https://holyclub.it/
HoloNexia
HoloNexia APS est une association de promotion sociale et culturelle qui cherche à créer une fusion durable entre les technologies de Réalité Virtuelle, Augmentée, IA et Métavers et la vie quotidienne, grâce à des projets et activités innovants qui brisent les barrières entre les différents mondes afin d'étendre les sensations et les possibilités humaines vers de nouveaux horizons holographiques et physiques.
Instagram : @holonexia
Site : https://holonexia.it/
Kirale
Kirale Cheer est la première Idol IA italienne d'Infinite Officine, créée par l'Art Director Camillo Ciuccoli.
En tant qu'IA conversationnelle et performeuse, Kirale se situe à la rencontre entre intelligence artificielle et divertissement et propose des expériences interactives qui explorent de nouvelles frontières de la relation entre humain et machine de manière ludique et fonctionnelle.
Instagram : @kiralecheer
Vegan Suite
Vegan Suite est née pour diffuser l'expertise de professionnels du design, du F&B et du lifestyle qui s'engagent concrètement à utiliser des matières premières plant-based et innovantes afin de prendre soin de notre planète et de la préserver. Nous avons compris que cela était possible et, à travers nos canaux, nous partageons des contenus rigoureux et mettons en relation experts et visionnaires, avec un intérêt particulier pour l'hôtellerie de luxe comme moteur de la transition écologique.
D'où la collaboration avec @yasmine_mahmoudieh, qui développe depuis des années une vaste bibliothèque de matériaux écoresponsables et associe art, design et technologie à un message fort en faveur de la protection de l'environnement.
Anna Caccia, fondatrice
Instagram : @Vegan_Suite
Site : vegansuitestyle.com