En Metagate estuvimos encantados de participar en este importante evento internacional junto a CoMeta, Holy Club, HoloNexia y Kirale.
Metagate se encargó de organizar las instalaciones inmersivas en la planta baja del MEET para el evento "The New Atlas of Digital Art". Este evento único buscaba ofrecer a los visitantes no solo un debate sobre tecnología y arte, sino también la posibilidad de experimentar estas realidades mediante nuevos niveles de inmersión e interacción con el entorno.
Detalles del evento. Las instalaciones y experiencias interactivas estuvieron disponibles durante l'ATLAS y posteriormente, del 20 al 23 de junio de 2024, para garantizar la máxima participación. Los visitantes pudieron disfrutar de las obras en distintos niveles: desde pantallas con obras de artistas digitales hasta interacciones AR/XR, disponibles tanto con visor como mediante smartphone en la plataforma Over the Reality.
El jueves a las 12:30, en el teatro del MEET, también tuvo lugar un TALK en el que se presentaron los protagonistas de estas experiencias inmersivas, ofreciendo una panorámica de las instalaciones, las innovaciones tecnológicas expuestas y los valores impulsados por cada una de las entidades.
El principal objetivo del evento fue permitir a los participantes sumergirse en experiencias artísticas AR/XR (Extended Reality). Gracias a la colaboración de las distintas entidades implicadas, se presentaron experiencias de vanguardia que combinaban tecnología y arte de formas innovadoras. Los diferentes proyectos artísticos, unidos por el tema de la inmersión, demostraron cómo la tecnología puede utilizarse para potenciar el mensaje artístico.
Como Metagate, nos ocupamos de crear el entorno de realidad aumentada gracias a los nuevos visores Meta Quest3.
El reto técnico fue importante: integramos componentes de multijugador, co-location y persistencia para colocar las obras en correspondencia con las pantallas, permitir que varias personas interactuaran juntas y hacer posibles escenas como las del vídeo, incluida su grabación.
A esto añadimos conexiones domóticas para controlar las luces según la obra con la que se interactuaba y un NFT POAP conmemorativo canjeable.
Gracias de nuevo al MEET, a @mariagrazia_mattei y a sus colaboradores por ayudarnos durante este intenso sprint y por habernos dado esta oportunidad.
Experiencia con THEM: Gods of the Digital Age
El proyecto artístico “Gods of the Digital Age”, presentado por THEM, explora la unión entre las divinidades grecorromanas y la inteligencia artificial. La exposición combina obras clásicas del Renacimiento con creaciones generadas por IA, todas compuestas por código HTML, ofreciendo una visión convergente entre la mirada de la máquina y la del ser humano.
Los autores nos invitan a sumergirnos en un viaje a través del tiempo y el espacio, explorando cómo la humanidad ha venerado e interpretado el poder desconocido del destino y la fuerza del libre albedrío a lo largo de las épocas.
La obra nos anima a reflexionar sobre las similitudes y diferencias entre la adoración de las antiguas divinidades y la percepción de las inteligencias artificiales contemporáneas, revelando nuestro papel como “antiguos de la era digital”.
El deseo de los autores es crear una oportunidad para destacar el papel del arte a la hora de interpretar y dar significado al mundo que nos rodea, y explorar las implicaciones culturales y filosóficas de la tecnología moderna en la era digital.
La obra “Marte”, en particular, representa al dios de la guerra en el ciberespacio, simbolizando la lucha por la seguridad online. Expuesta en pantalla e interactiva en XR gracias a Metagate, “Marte” refleja la fuerza y la determinación necesarias para proteger las fronteras digitales.
Instagram: @them_artproject
Sitio: https://foundation.app/@THEM_
Experiencia con Gebelia: BEYOND HUMAN
La obra “BEYOND HUMAN” del artista Gebelia, en colaboración con @them_artproject, se expuso en pantallas y se hizo interactiva en XR gracias a Metagate. Presentada recientemente en @artdubai, esta experiencia combina la estética icónica, controvertida e irónica de Gebelia con la visión conceptual de THEM.
Gebelia, un extraordinario artista vectorial activo desde 2010, es conocido por su búsqueda de la perfección en la sencillez. A través de su estilo único, busca sensibilizar al público sobre cuestiones sociales contemporáneas. En “BEYOND HUMAN”, Gebelia representa una superinteligencia artificial que alimenta e instruye a un subordinado para dirigir, vigilar y gestionar el comportamiento humano.
Esta obra combina a la perfección el estilo refinado de Gebelia con el futurismo conceptual de THEM, creando una visión provocadora y estimulante de nuestro futuro tecnológico. Gracias a Metagate, la obra es interactiva en XR y permite a los visitantes explorar los detalles y matices de esta creación mediante visores y smartphones.
Instagram: @gebelia
Sitio: https://superrare.com/gebelia
Experiencia con CryptoMadonne de Beatrice Vigoni (Holy Club)
Para la ocasión, la obra vinculada al proyecto CryptoMadonne de Beatrice Vigoni se expuso tanto en pantalla como de forma interactiva en AR/XR mediante visor gracias a Metagate.
La obra representa una reinterpretación innovadora de la figura mariana. Inspirada en la obra de Masaccio, esta lectura libera a la Madonna del tradicional papel teológico de Mater Dei y la transforma en un arquetipo de mujer inmersa en la historia y en la vida cotidiana moderna.
Las experiencias de CryptoMadonne, con sus múltiples apariencias, exploran posibilidades concretas y realistas de una vida vivida fuera del contexto histórico-religioso. Esta nueva representación humaniza a la Madonna y refleja tanto los aspectos positivos como negativos de la vida contemporánea.
La reinterpretación digital de la Madonna no solo mantiene su iconicidad, sino que la enriquece con nuevos significados, convirtiendo el mundo digital en un elemento fundamental de nuestra cultura. La obra se convierte así en un símbolo de la mujer contemporánea, testigo de su vida y de sus múltiples facetas.
Instagram: @cryptomadonne_holyclub
Sitio: https://cryptomadonne.com
Experiencia con Roberto Giavarini: La leyenda del monstruo del lago de Lugano
El artista Roberto Giavarini presentó una fascinante experiencia que entrelaza mito y tecnología. Su obra, expuesta en pantalla y animada en XR mediante visor gracias a Metagate, explora la leyenda del monstruo del lago de Lugano, conocido como Ceresio. Según el mito, Ceresio, señor de las aguas con barba de algas, vivía en una cueva bajo la superficie del lago y combatía contra un gigantesco pez monstruoso que devastaba la región con sus movimientos.
Esta antigua historia revive hoy mediante una performance digital en Realidad Aumentada (AR). Utilizando software 3D, Giavarini creó un modelo detallado del pez monstruoso, inspirado en especies fósiles y peces contemporáneos.
La performance está georreferenciada con las coordenadas del lago de Lugano, por lo que los visitantes deben desplazarse hasta Lugano para contemplarla. El proyecto no solo rinde homenaje a un antiguo mito, sino que también aspira a convertirse en una nueva atracción turística a orillas del lago Ceresio.
Instagram: @roberto_giavarini
Sitio: https://linktr.ee/rgiavariniart
Experiencia con Adriano Lombardo: Interconnection_newborn star
Imagina el ballet cósmico que se despliega ante tus ojos: una esfera de energía azul brillante, centelleante como una estrella recién nacida, gira con elegancia en la oscuridad infinita del universo. De repente, con una explosión luminosa y arrolladora, se desintegra liberando una cascada de partículas brillantes. Como bailarines cósmicos, estas partículas se entrelazan y flotan, creando formas surrealistas que evocan criaturas etéreas y motivos místicos. El inmenso vacío espacial se transforma en un tapiz vivo y palpitante de luz y asombro, una obra de arte viva que fascina e inspira.
Instagram: @adriano_lombardo_hc
Experiencia con HGVIS
HGVIS es una plataforma de moda digital impulsada por la comunidad. Invitada por Metagate, presenta una experiencia única donde se fusionan arte y tecnología. HGVIS pone en valor el talento de artistas de la comunidad como Tedium, Meme e Isola, transformando sus creaciones en un desfile de moda digital en AR.
Esta experiencia exclusiva de AR, disponible tanto con visor como en smartphone mediante Over the Reality gracias a la colaboración con Metagate, permite a los visitantes explorar las infinitas posibilidades de la moda digital y sumergirse en una nueva era de creatividad y expresión. La pasarela virtual ofrece una experiencia visual e interactiva extraordinaria, donde el arte digital cobra vida mediante prendas y accesorios futuristas. La identidad digital, no solo como vehículo de datos personales sino como representación del propio yo, es un tema especialmente relevante para los artistas de moda digital.
Instagram: @hgvis_nft
Experiencia con Giuseppe Veneziano
Giuseppe Veneziano, uno de los principales artistas italianos de la corriente New Pop, presenta una colección de 15 NFT comisariada por CoMeta.
Veneziano, nacido en Mazzarino, Sicilia, en 1971, se licenció en Arquitectura en la Universidad de Palermo. Tras trasladarse a Milán en 2002, se dedicó por completo al arte y a la pintura. Con un lenguaje pictórico original y reconocible, Veneziano aborda temas sensibles como política, sexo y religión, ofreciendo una visión desencantada de la sociedad contemporánea.
Sus obras se caracterizan por una iconografía pop que mezcla personajes históricos, celebridades modernas, iconos del cine y personajes de cómic. Veneziano difumina los límites entre ficción y realidad, reflejando la naturaleza mediática de la sociedad actual. Su trabajo es reconocido por su fuerza comunicativa, con imágenes que se convierten en símbolos de un lenguaje universal y accesible, arraigado en la cultura de masas global.
Durante el evento, los 15 NFT de Giuseppe Veneziano se expusieron en pantalla, ofreciendo a los visitantes una experiencia visual única. Cada obra combina elementos pop que reflejan temas actuales y universales, mientras que la curaduría de CoMeta garantiza una experiencia expositiva de alto nivel.
Gracias a la colaboración con Metagate, los visitantes pudieron crear su propia galería virtual con las obras de Veneziano utilizando un visor XR. Esta experiencia inmersiva permitió explorar las obras en un entorno digital personalizado y ofreció una nueva forma de interactuar con el arte contemporáneo.
Instagram: @giuseppe_veneziano
Sitio: https://www.giuseppeveneziano.com
Experiencia con Vandalo Ruins (Luca Martinelli): SEANCE
La experiencia de temática AI presentada por Vandalo Ruins, alias Luca Martinelli, se titula “SEANCE”. Esta innovadora instalación cuenta historias de fantasmas mediante arte interactivo basado en inteligencia artificial. SEANCE permite explorar cómo los trabajos generados por modelos de lenguaje AI (LLM) pueden convertirse en una extensión del propio artista, utilizando su gusto para presentar creativamente los temas que desea abordar. La obra está impregnada de preguntas existenciales filtradas por la experiencia del artista, que en realidad no puede responderlas. Invita al público a buscar significado no en la respuesta, sino en la relación con la propia pregunta. Este diálogo representa cómo los mundos físico y digital se contaminan cada vez más entre sí, generando una mayor inmersión para el espectador.
La instalación SEANCE se encontraba en la primera planta del MEET, en un entorno íntimo y personal que permitía a los visitantes interactuar con el arte AI de una forma inédita, fusionando narrativas digitales y percepción artística para explorar temas profundos y complejos.
Instagram: @vandalo_ruins
Sitio: https://foundation.app/gallery/seance
Experiencia con Yasmine Mahmoudieh
La experiencia con Yasmine Mahmoudieh representa una innovadora fusión entre diseño sostenible y tecnología inmersiva. Durante el evento, los visitantes pudieron admirar ‘Turn me’ sillas/mesas de diseño creadas por la artista e impresas en 3D utilizando plástico reciclado. Estas piezas únicas ejemplifican tanto la estética sostenible de Yasmine como su compromiso con un futuro más eco-friendly.
Gracias a la colaboración con Metagate, la experiencia se enriqueció con una dimensión XR (Extended Reality). Utilizando visores y smartphones mediante la plataforma Over the Reality, los visitantes pudieron personalizar virtualmente sus sillas y colocarlas en el entorn
o circundante mediante una “tablet” en XR proyectada sobre su mano. Esta interacción permite explorar las infinitas posibilidades del diseño personalizado en un contexto virtual.
Un elemento especialmente evocador de la experiencia fue la activación de animaciones que “inundaban” digitalmente la estructura física del MEET. Este potente efecto visual simboliza el mensaje profundo de la artista, que busca sensibilizar al público sobre la sostenibilidad de los productos y la importancia de afrontar el cambio climático. Las animaciones crean un diálogo visual que invita a la reflexión y al debate, amplificando el mensaje de Yasmine Mahmoudieh sobre la urgencia de adoptar prácticas sostenibles en el diseño y la producción.
Instagram: @yasmine_mahmoudieh
Sitio: https://linktr.ee/yasminemahmoudieh
Experiencia con HoloNexia: XR Interior Design
HoloNexia, la asociación cultural dedicada a las realidades inmersivas, presenta una innovadora experiencia de Interior Design en XR (Realidad Extendida).
Esta experiencia única permite a los visitantes amueblar la sala real del MEET utilizando movimientos de las manos para colocar objetos virtuales híbridos. Mediante un visor Meta Quest 3, los participantes pueden interactuar directamente con el entorno, añadiendo muebles y decoraciones virtuales en tiempo real.
Esta tecnología avanzada ofrece una nueva dimensión de creatividad y personalización, permitiendo explorar infinitas posibilidades de diseño de interiores en un entorno inmersivo. HoloNexia busca demostrar cómo las realidades inmersivas pueden revolucionar la forma en que percibimos e interactuamos con los espacios físicos, fusionando el mundo real y el virtual para ampliar ambos.
Instagram: @holonexia
Sitio: https://holonexia.it/
Experiencias con Dimensions DAO
La experiencia dedicada a los artistas de Dimensions DAO, Simoneup y Tauma.Art, está comisariada por CoMeta. Dimensions DAO es una asociación cultural cuyo objetivo es poner en valor el arte digital. Las obras de estos artistas exploran temas futuristas y utópicos, creando un puente entre tecnología y arte.
Simoneup
Simoneup presenta una serie de obras con temática de robots, reflexionando sobre cómo los robots han establecido una armonía entre tecnología y naturaleza en poco tiempo. Su mensaje es claro: “En poco tiempo, los robots han establecido una armonía entre tecnología y naturaleza. En una verdadera revolución energética, las IA han encontrado el algoritmo correcto y continúan perfeccionándolo. El problema ahora es reparar los daños causados por los seres humanos a lo largo de los años, una tarea difícil incluso para una inteligencia artificial tan potente.”
Las imágenes de las obras de Simoneup se mostraron en una pantalla, ofreciendo una visión dinámica de su trabajo. Además, gracias a la colaboración con Metagate, los visitantes pudieron vivir una experiencia inmersiva en XR, tanto con visor como en smartphone mediante Over the Reality. Allí, robots 3D animados contaban el proyecto de Dimensions DAO y las obras de los distintos artistas, creando una interacción única y atractiva.
Instagram: @simoneup
Sitio: https://linktr.ee/simoneupup
Tauma
Giovanni Croce, alias Tauma, presenta obras que reflexionan sobre el concepto de “Future Heritage”. Una de sus principales obras, “Phoebus”, representa a un atleta capturado en un momento perfecto, basada en un escaneo 3D de una copia del “Discóbolo” del escultor griego Mirón. Esta versión se basa en particular en el “Discóbolo Lancellotti”, del siglo II d.C., actualmente expuesto en el Palazzo Massimo.
El mensaje de Giovanni Croce es potente: “Un artista digital que grita en el espacio profundo. Colección ‘Future Heritage’. ‘Phoebus’ es un atleta capturado en un momento perfecto. En este futuro utópico, se desprende de un falso ideal de belleza y se plantea nuevos retos.” Las obras de Tauma se expusieron en pantalla, mientras que en XR, gracias a Metagate, los visitantes pudieron ver sus esculturas en 360° tanto con visor como en smartphone.
Instagram: @tauma.art
Sitio: https://linktr.ee/tauma.art
AltroveD
AltroveD presenta una obra de su nuevo proyecto titulado “Digital Kills Television Stars”. El proyecto examina la relación entre las nuevas generaciones y la televisión, destacando la influencia de la televisión comercial en las Generaciones X e Y. Con la llegada de internet y las redes sociales, las Generaciones Z y Alpha encuentran sus referentes entre los influencers online, marcando un cambio en los valores culturales.
El objetivo es reflexionar sobre los cambios culturales y los nuevos valores adoptados, invitando a considerar cómo preservar las raíces culturales en una época de transformaciones rápidas.
Instagram:
Experiencia con Kirale: la primera “AI Idol” italiana
Kirale Cheer es la primera Idol AI italiana de Infinite Officine. Aplicación conversacional y performer, representa un punto de encuentro entre inteligencia artificial y entretenimiento. Kirale ofrece experiencias interactivas que exploran nuevas fronteras de la relación entre humano y máquina, introduciendo una nueva concepción de identidad online. Durante el evento, fue posible interactuar con Kirale mediante un monitor en la entrada y dialogar directamente con ella. Kirale es un avatar multiplataforma cuyo modelo se pone a disposición de las comunidades para fomentar su uso y difusión. Se crea así una forma de fidelización alrededor de una identidad colectiva online, de la que Kirale se convierte en rostro o community manager.
Esta experiencia única invita a los participantes a explorar el potencial de la inteligencia artificial en el entretenimiento, ofreciendo una mirada al futuro de las interacciones entre humanos y tecnología. Una oportunidad para conocer a Kirale y descubrir cómo la AI puede transformar nuestra forma de comunicarnos.
Instagram: @kiralecheer
Experiencia con Mokart: Call to Artists!
En colaboración con Mokart se lanzó una Call to Artist que ofrecía la oportunidad única de exponer en las pantallas del MEET Digital Culture Center de Milán durante “The New Atlas of Digital Art”. Esta iniciativa, promovida por Riccardo NFT, busca llevar nuevos artistas a la escena internacional, permitiéndoles mostrar su talento en un contexto prestigioso.
Un artista seleccionado pudo exponer una obra en pantalla dentro del MEET, mientras que otras obras seleccionadas se incluyeron en las experiencias XR de Metagate, disponibles con visor y en smartphone mediante Over the Reality. Esta experiencia inmersiva permitió explorar las obras en un entorno digital innovador, creando una interacción única entre arte y tecnología.
Instagram: @m_o_k_art
Bio de los partners
Metagate
Metagate es una empresa de vanguardia en el desarrollo de experiencias AR/XR en Meta Quest 3 y Over the Reality. Especializada en personalización para empresas, Metagate integra Web3, AI e IoT para ofrecer soluciones innovadoras y a medida. Para el evento, Metagate reunió a importantes actores del sector con el objetivo de permitir al público conocer y experimentar la realidad aumentada y mixta.
Gracias a la colaboración con Iter Research también fue posible integrar música de fondo para una experiencia aún más inmersiva.
Instagram: @metagate_milano
Sitio: https://linktr.ee/themetagate
CoMeta
CoMeta es una asociación cultural que promueve el uso consciente, eficiente y eficaz de las nuevas tecnologías. Utilizando el arte como vehículo, CoMeta narra un mundo en continua evolución y sensibiliza al público sobre los beneficios y potencialidades de las innovaciones tecnológicas.
Instagram: @co_meta_
Sitio: https://associazioneculturalecometa.it/
Holy Club
Holy Club© es un colectivo de artistas y profesionales que desarrollan proyectos creativos innovadores en arte y marketing. Su objetivo es fusionar arte y tecnología, creando soluciones de vanguardia alineadas con las últimas tendencias del mercado. Gracias a un enfoque que combina creatividad, originalidad y competencia tecnológica, ayudan a sus clientes a destacar en un mercado cada vez más competitivo.
Instagram: @holy_club_group
Sitio: https://holyclub.it/
HoloNexia
HoloNexia APS es una asociación de promoción social y cultural centrada en crear una fusión sostenible de tecnologías de Realidad Virtual, Aumentada, AI y Metaverso con la vida cotidiana mediante proyectos y actividades innovadores que rompen las barreras entre distintos mundos para ampliar las sensaciones y posibilidades humanas hacia nuevos horizontes holográficos y físicos.
Instagram: @holonexia
Sitio: https://holonexia.it/
Kirale
Kirale Cheer es la primera Idol AI italiana de Infinite Officine, creada por el Art Director Camillo Ciuccoli.
Como AI conversacional y performer, Kirale representa un punto de encuentro entre inteligencia artificial y entretenimiento, ofreciendo experiencias interactivas que exploran nuevas fronteras de la relación entre humano y máquina de una forma divertida y funcional.
Instagram: @kiralecheer
Vegan Suite
Vegan Suite nació con el objetivo de difundir la experiencia de profesionales del diseño, F&B y lifestyle que se comprometen concretamente a utilizar materias primas plant-based e innovadoras para cuidar y proteger nuestro planeta. Hemos comprendido que esto es posible y, a través de nuestros canales, difundimos contenidos rigurosos y conectamos expertos y visionarios, con especial interés en la hotelería de lujo como motor de la transición ecológica.
De aquí nace la colaboración con @yasmine_mahmoudieh, que durante años ha desarrollado una amplia “biblioteca” de materiales ecosostenibles y combina arte, diseño y tecnología con un importante mensaje de protección medioambiental.
Anna Caccia, fundadora
Instagram: @Vegan_Suite
Sitio: vegansuitestyle.com