Wir bei Metagate haben uns sehr gefreut, an diesem bedeutenden internationalen Event gemeinsam mit CoMeta, Holy Club, HoloNexia und Kirale teilzunehmen.
Metagate organisierte die immersiven Installationen im Erdgeschoss des MEET für die Veranstaltung "The New Atlas of Digital Art". Dieses einzigartige Event wollte den Besuchern nicht nur eine Diskussion über Technologie und Kunst bieten, sondern auch die Möglichkeit, diese Realitäten durch neue Ebenen von Immersion und räumlicher Interaktion unmittelbar zu erleben.
Veranstaltungsdetails. Die Installationen und interaktiven Erlebnisse waren während l'ATLAS und darüber hinaus vom 20. bis 23. Juni 2024 zugänglich, um eine möglichst hohe Beteiligung zu ermöglichen. Die Besucher konnten die Werke auf verschiedenen Ebenen erleben: von Bildschirmen mit Arbeiten digitaler Künstler bis zu AR/XR-Interaktionen auf Headsets und Smartphones über die Plattform Over the Reality.
Am Donnerstag um 12:30 Uhr fand im Theater des MEET außerdem ein TALK statt, bei dem die Protagonisten dieser immersiven Erlebnisse vorgestellt wurden. Er bot einen Überblick über die Installationen, die ausgestellten technologischen Innovationen und die Werte der einzelnen beteiligten Organisationen.
Das Hauptziel der Veranstaltung war es, die Teilnehmer in künstlerische AR/XR-Erlebnisse (Extended Reality) eintauchen zu lassen. Dank der Zusammenarbeit der beteiligten Organisationen wurden hochmoderne Erfahrungen präsentiert, die Technologie und Kunst auf innovative Weise verbinden. Die verschiedenen Kunstprojekte, vereint durch das Thema Immersion, zeigten, wie Technologie genutzt werden kann, um die eigene Botschaft zu verstärken.
Als Metagate waren wir für die Erstellung des Augmented-Reality-Containers mit den neuen Headsets Meta Quest3.
zuständig. Die technische Herausforderung war erheblich: Wir integrierten Multiplayer, Co-Location und Persistenz, damit die Werke passend zu den Bildschirmen positioniert werden konnten, mehrere Personen gleichzeitig interagieren konnten und Szenen wie im Video sichtbar und aufnehmbar wurden.
Zusätzlich integrierten wir Smart-Home-Verbindungen, um die Beleuchtung abhängig vom jeweils interaktiven Werk zu steuern, sowie ein einlösbares, commemoratives NFT POAP.
Nochmals vielen Dank an MEET, an @mariagrazia_mattei und ihr Team für die Unterstützung in diesem intensiven Endspurt und für diese Gelegenheit!
Erlebnis mit THEM: Gods of the Digital Age
Das von THEM präsentierte Kunstprojekt „Gods of the Digital Age“ untersucht die Verbindung zwischen griechisch-römischen Gottheiten und künstlicher Intelligenz. Die Ausstellung kombiniert klassische Werke der Renaissance mit KI-generierten Kreationen, die vollständig aus HTML-Code bestehen, und zeigt eine Konvergenz zwischen dem Blick der Maschine und dem des Menschen.
Die Autoren laden uns zu einer Reise durch Zeit und Raum ein und untersuchen, wie die Menschheit im Lauf der Epochen die unbekannte Macht des Schicksals und die Kraft des freien Willens verehrt und interpretiert hat.
Das Werk regt dazu an, über Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen der Verehrung antiker Gottheiten und der Wahrnehmung heutiger künstlicher Intelligenzen nachzudenken und macht unsere Rolle als „Antike der digitalen Ära“ sichtbar.
Die Autoren möchten eine Gelegenheit schaffen, die Rolle der Kunst bei der Interpretation und Sinngebung unserer Welt hervorzuheben und zugleich die kulturellen und philosophischen Auswirkungen moderner Technologie im digitalen Zeitalter zu untersuchen.
Das Werk „Mars“ stellt insbesondere den Kriegsgott im Cyberspace dar und symbolisiert den Kampf um Online-Sicherheit. Auf einem Bildschirm gezeigt und dank Metagate in XR interaktiv, steht „Mars“ für Stärke und Entschlossenheit beim Schutz digitaler Grenzen.
Instagram: @them_artproject
Website: https://foundation.app/@THEM_
Erlebnis mit Gebelia: BEYOND HUMAN
Das Werk „BEYOND HUMAN“ des Künstlers Gebelia, in Zusammenarbeit mit @them_artproject, wurde auf Bildschirmen gezeigt und dank Metagate in XR interaktiv gemacht. Kürzlich präsentiert bei @artdubai, verbindet dieses Erlebnis Gebelias ikonische, kontroverse und ironische Ästhetik mit der konzeptionellen Vision von THEM.
Gebelia, ein außergewöhnlicher Vektorkünstler, der seit 2010 aktiv ist, ist für seine Suche nach Perfektion in der Einfachheit bekannt. Mit seinem einzigartigen Stil möchte er auf aktuelle gesellschaftliche Fragen aufmerksam machen. In „BEYOND HUMAN“ zeigt Gebelia eine Super-KI, die einen Untergebenen nährt und instruiert, um menschliches Verhalten zu lenken, zu überwachen und zu steuern.
Dieses Werk verbindet Gebelias raffinierten Stil perfekt mit dem konzeptionellen Futurismus von THEM und schafft eine provokante, anregende Vision unserer technologischen Zukunft. Dank Metagate ist das Werk in XR interaktiv, sodass Besucher Details und Nuancen über Headsets und Smartphones erkunden können.
Instagram: @gebelia
Website: https://superrare.com/gebelia
Erlebnis mit CryptoMadonne von Beatrice Vigoni (Holy Club)
Zu diesem Anlass wurde das mit dem CryptoMadonne-Projekt von Beatrice Vigoni verbundene Werk sowohl auf einem Bildschirm gezeigt als auch dank Metagate per Headset in AR/XR interaktiv erlebbar gemacht.
Das Werk ist eine innovative Neuinterpretation der Marienfigur. Inspiriert von Masaccio befreit diese Neudeutung die Madonna aus ihrer traditionellen theologischen Rolle als Mater Dei und verwandelt sie in einen weiblichen Archetyp, der in Geschichte und moderner Alltagswelt verankert ist.
Die Erfahrungen der CryptoMadonne mit ihren vielfältigen Erscheinungsformen erkunden konkrete und realistische Möglichkeiten eines Lebens außerhalb des historisch-religiösen Kontexts. Diese neue Darstellung vermenschlicht die Madonna und spiegelt sowohl positive als auch negative Aspekte des heutigen Lebens wider.
Die digitale Neuinterpretation der Madonna bewahrt nicht nur ihren ikonischen Charakter, sondern bereichert ihn um neue Bedeutungen und macht die digitale Welt zu einem grundlegenden Bestandteil unserer Kultur. Das Werk wird so zum Symbol der heutigen Frau und zum Zeugnis ihres Lebens und ihrer vielen Facetten.
Instagram: @cryptomadonne_holyclub
Website: https://cryptomadonne.com
Erlebnis mit Roberto Giavarini: Die Legende des Monsters vom Luganersee
Der Künstler Roberto Giavarini präsentierte ein faszinierendes Erlebnis, das Mythos und Technologie verbindet. Sein Werk, auf einem Bildschirm gezeigt und dank Metagate auf einem Headset in XR animiert, erkundet die Legende des Monsters vom Luganersee, bekannt als Ceresio. Der Sage nach lebte Ceresio, der Herr der Gewässer mit einem Bart aus Algen, in einer Höhle unter der Seeoberfläche und kämpfte gegen einen gigantischen Monsterfisch, dessen Bewegungen die Region verwüsteten.
Diese alte Geschichte wird heute durch eine digitale Augmented-Reality-Performance wieder lebendig. Mit 3D-Software erstellte Giavarini ein detailliertes Modell des Monsterfisches, inspiriert von fossilen Arten und heutigen Fischen.
Die Performance ist mit den Koordinaten des Luganersees georeferenziert und fordert Besucher dazu auf, nach Lugano zu reisen, um sie zu erleben. Das Projekt würdigt nicht nur einen alten Mythos, sondern soll auch zu einer neuen touristischen Attraktion am Ufer des Ceresio werden.
Instagram: @roberto_giavarini
Website: https://linktr.ee/rgiavariniart
Erlebnis mit Adriano Lombardo: Interconnection_newborn star
Stell dir ein kosmisches Ballett vor, das sich vor deinen Augen entfaltet: Eine Kugel aus leuchtend blauer Energie, funkelnd wie ein neugeborener Stern, dreht sich anmutig in der unendlichen Dunkelheit des Universums. Plötzlich zerfällt sie in einer hellen, überwältigenden Explosion und setzt einen Strom glitzernder Partikel frei. Wie kosmische Tänzer verweben und bewegen sich diese Partikel und formen surreale Gestalten, die ätherische Wesen und mystische Muster hervorrufen. Die gewaltige Leere des Weltraums verwandelt sich in einen lebendigen, pulsierenden Teppich aus Licht und Staunen – ein lebendes Kunstwerk, das die Seele fasziniert und inspiriert.
Instagram: @adriano_lombardo_hc
Erlebnis mit HGVIS
HGVIS ist eine community-gesteuerte Plattform für digitale Mode. Entdecke die Verbindung von Kunst und Technologie mit HGVIS, das von Metagate eingeladen wurde, ein einzigartiges Erlebnis zu präsentieren. HGVIS macht Talente aus der Community wie Tedium, Meme und Isola sichtbar und verwandelt ihre Kreationen in eine digitale AR-Modenschau.
Dieses exklusive AR-Erlebnis ist auf Headset und Smartphone über Over the Reality verfügbar und wird durch die Zusammenarbeit mit Metagate ermöglicht. Besucher können die grenzenlosen Möglichkeiten digitaler Mode erkunden und in eine neue Ära von Kreativität und Ausdruck eintauchen. Der virtuelle Laufsteg bietet eine außergewöhnliche visuelle und interaktive Erfahrung, in der digitale Kunst durch futuristische Kleidung und Accessoires lebendig wird. Digitale Identität – nicht nur als Träger persönlicher Daten, sondern als Darstellung des eigenen Selbst – ist für Digital-Fashion-Künstler ein zentrales Thema.
Instagram: @hgvis_nft
Erlebnis mit Giuseppe Veneziano
Giuseppe Veneziano, einer der wichtigsten italienischen Künstler der New-Pop-Strömung, präsentiert eine von CoMeta kuratierte Sammlung von 15 NFTs.
Veneziano wurde 1971 in Mazzarino auf Sizilien geboren und schloss sein Architekturstudium an der Universität Palermo ab. Nach seinem Umzug nach Mailand 2002 widmete er sich vollständig Kunst und Malerei. Mit einer originellen, unverwechselbaren Bildsprache behandelt Veneziano sensible Themen wie Politik, Sex und Religion und bietet einen desillusionierten Blick auf die heutige Gesellschaft.
Seine Werke sind von einer Pop-Ikonografie geprägt, die historische Persönlichkeiten, moderne Prominente, Filmikonen und Comicfiguren mischt. Veneziano verwischt die Grenzen zwischen Fiktion und Realität und reflektiert die mediale Natur der heutigen Gesellschaft. Seine Arbeiten werden für ihre kommunikative Kraft geschätzt: Bilder werden zu Symbolen einer universellen, zugänglichen Sprache, die in globaler Popkultur verwurzelt ist.
Während der Veranstaltung wurden Giuseppe Venezianos 15 NFTs auf Bildschirmen gezeigt und boten den Besuchern ein einzigartiges visuelles Erlebnis. Jedes Werk ist ein Mix aus Pop-Elementen, die aktuelle und universelle Themen aufgreifen; die Kuratierung durch CoMeta garantiert dabei ein hochwertiges Ausstellungserlebnis.
Dank der Zusammenarbeit mit Metagate konnten Besucher mit einem XR-Headset ihre eigene virtuelle Galerie mit Venezianos Werken erstellen. Dieses immersive Erlebnis ermöglichte es, die Arbeiten in einer personalisierten digitalen Umgebung zu erkunden und bot eine neue Form der Interaktion mit zeitgenössischer Kunst.
Instagram: @giuseppe_veneziano
Website: https://www.giuseppeveneziano.com
Erlebnis mit Vandalo Ruins (Luca Martinelli): SEANCE
Das KI-Erlebnis von Vandalo Ruins, alias Luca Martinelli, trägt den Titel „SEANCE“. Diese innovative Installation erzählt Geistergeschichten durch interaktive Kunst auf Basis künstlicher Intelligenz. SEANCE bietet die Möglichkeit zu erforschen, wie von KI-Sprachmodellen (LLM) erzeugte Arbeiten zu einer Erweiterung des Künstlers selbst werden können, indem dessen eigener Geschmack genutzt wird, um die gewünschten Themen kreativ darzustellen. Das Werk ist von existenziellen Fragen durchzogen, gefiltert durch die Erfahrung des Künstlers, der diese Fragen eigentlich nicht beantworten kann. Es lädt das Publikum ein, Bedeutung nicht in einer Antwort zu suchen, sondern in der Beziehung zur Frage selbst. Dieser Dialog zeigt, wie physische und digitale Welten einander immer stärker durchdringen und so die Immersion für das Publikum erhöhen.
Die SEANCE-Installation befand sich im ersten Stock des MEET in einer intimen, persönlichen Umgebung, in der Besucher auf neuartige Weise mit KI-Kunst interagieren konnten. Digitale Erzählungen und künstlerische Wahrnehmung verschmolzen, um tiefgründige und komplexe Themen zu erkunden.
Instagram: @vandalo_ruins
Website: https://foundation.app/gallery/seance
Erlebnis mit Yasmine Mahmoudieh
Das Erlebnis mit Yasmine Mahmoudieh verbindet nachhaltiges Design auf innovative Weise mit immersiver Technologie. Während der Veranstaltung konnten Besucher „Turn me“ erleben, Designstühle/-tische, die von der Künstlerin entworfen und aus recyceltem Kunststoff 3D-gedruckt wurden. Diese einzigartigen Stücke zeigen sowohl Yasmines nachhaltige Ästhetik als auch ihr Engagement für eine umweltfreundlichere Zukunft.
Dank der Zusammenarbeit mit Metagate wurde das Erlebnis um eine XR-Dimension (Extended Reality) erweitert. Über Headsets und Smartphones auf der Plattform Over the Reality konnten Besucher ihre Stühle virtuell personalisieren und sie in der umgebenden
Umgebung über ein auf die Hand projiziertes XR-„Tablet“ positionieren. Diese Interaktion eröffnet unzählige Möglichkeiten personalisierten Designs in einem virtuellen Kontext.
Ein besonders eindrucksvolles Element war die Aktivierung von Animationen, die die physische Struktur des MEET digital „überfluteten“. Dieser starke visuelle Effekt symbolisiert die Botschaft der Künstlerin, das Publikum für nachhaltige Produkte und die Bedeutung des Umgangs mit dem Klimawandel zu sensibilisieren. Die Animationen erzeugen einen visuellen Dialog, der zum Nachdenken und Diskutieren einlädt und Yasmine Mahmoudiehs Botschaft über die Dringlichkeit nachhaltiger Praktiken in Design und Produktion verstärkt.
Instagram: @yasmine_mahmoudieh
Website: https://linktr.ee/yasminemahmoudieh
Erlebnis mit HoloNexia: XR Interior Design
HoloNexia, der Kulturverein für immersive Realitäten, präsentiert ein innovatives XR-Interior-Design-Erlebnis (Extended Reality).
Dieses einzigartige Erlebnis ermöglicht es Besuchern, den realen Raum im MEET mit Handbewegungen einzurichten und hybride virtuelle Objekte zu platzieren. Mit einem Meta Quest 3 können die Teilnehmer direkt mit ihrer Umgebung interagieren und in Echtzeit virtuelle Möbel und Dekorationen hinzufügen.
Diese fortschrittliche Technologie eröffnet eine neue Dimension von Kreativität und Personalisierung und ermöglicht es, unzählige Möglichkeiten der Innenraumgestaltung in einer immersiven Umgebung zu erkunden. HoloNexia möchte zeigen, wie immersive Realitäten unsere Wahrnehmung und Interaktion mit physischen Räumen revolutionieren können, indem reale und virtuelle Welt verschmelzen und beide erweitert werden.
Instagram: @holonexia
Website: https://holonexia.it/
Erlebnisse mit Dimensions DAO
Das Erlebnis für die Künstler von Dimensions DAO, Simoneup und Tauma.Art, wird von CoMeta kuratiert. Dimensions DAO ist ein Kulturverein mit dem Ziel, digitale Kunst aufzuwerten. Die Arbeiten dieser Künstler untersuchen futuristische und utopische Themen und schlagen eine Brücke zwischen Technologie und Kunst.
Simoneup
Simoneup präsentiert eine Werkserie zum Thema Roboter und reflektiert darüber, wie Roboter in kurzer Zeit Harmonie zwischen Technologie und Natur geschaffen haben. Seine Botschaft ist klar: „In kurzer Zeit haben die Roboter eine Harmonie zwischen Technologie und Natur hergestellt. In einer echten Energierevolution fanden die KIs den richtigen Algorithmus und verbessern ihn weiter. Das Problem besteht nun darin, die Schäden zu reparieren, die Menschen im Laufe der Jahre verursacht haben – eine schwierige Aufgabe selbst für eine so leistungsfähige künstliche Intelligenz.“
Die Bilder von Simoneups Werken liefen auf einem Bildschirm und boten eine dynamische Sicht auf seine Arbeit. Dank der Zusammenarbeit mit Metagate konnten Besucher außerdem ein immersives XR-Erlebnis auf Headset oder Smartphone über Over the Reality erleben. Animierte 3D-Roboter erzählten das Projekt von Dimensions DAO und die Arbeiten der einzelnen Künstler und schufen eine einzigartige, fesselnde Interaktion.
Instagram: @simoneup
Website: https://linktr.ee/simoneupup
Tauma
Giovanni Croce, alias Tauma, präsentiert Werke zum Konzept „Future Heritage“. Eines seiner Hauptwerke, „Phoebus“, zeigt einen Athleten in einem perfekten Moment und basiert auf einem 3D-Scan einer Kopie des „Diskobolos“ des griechischen Bildhauers Myron. Grundlage ist insbesondere der „Diskobolos Lancellotti“ aus dem 2. Jahrhundert n. Chr., der heute im Palazzo Massimo ausgestellt ist.
Giovanni Croces Botschaft ist kraftvoll: „Ein digitaler Künstler, der in den tiefen Raum schreit. Kollektion ‘Future Heritage’. ‘Phoebus’ ist ein Athlet, eingefangen in einem perfekten Moment. In dieser utopischen Zukunft löst er sich von einem falschen Schönheitsideal und stellt sich neuen Herausforderungen.“ Taumas Werke wurden auf einem Bildschirm gezeigt; in XR konnten Besucher dank Metagate seine Skulpturen sowohl auf Headsets als auch auf Smartphones in 360° betrachten.
Instagram: @tauma.art
Website: https://linktr.ee/tauma.art
AltroveD
AltroveD präsentiert eine Arbeit aus seinem neuen Projekt „Digital Kills Television Stars“. Das Kunstprojekt untersucht die Beziehung zwischen jüngeren Generationen und dem Fernsehen und hebt den Einfluss des kommerziellen Fernsehens auf die Generationen X und Y hervor. Mit Internet und sozialen Medien finden Generation Z und Alpha ihre Vorbilder zunehmend unter Online-Influencern, was einen Wandel kultureller Werte markiert.
Ziel ist es, über kulturelle Veränderungen und neu übernommene Werte nachzudenken und darüber, wie kulturelle Wurzeln in einer Zeit raschen Wandels bewahrt werden können.
Instagram:
Erlebnis mit Kirale: Italiens erste „AI Idol“
Kirale Cheer ist Italiens erste AI Idol von Infinite Officine. Als dialogfähige Anwendung und Performerin ist sie ein Treffpunkt zwischen künstlicher Intelligenz und Unterhaltung. Kirale bietet interaktive Erlebnisse, die neue Grenzen der Beziehung zwischen Mensch und Maschine erkunden und ein neues Verständnis von Online-Identität einführen. Während der Veranstaltung konnten Besucher über einen Monitor am Eingang direkt mit Kirale sprechen. Kirale ist ein plattformübergreifender Avatar, dessen Modell Communitys zur Nutzung und Weitergabe zur Verfügung gestellt wird. So entsteht eine Form der Bindung an eine kollektive Online-Identität, für die Kirale zum Gesicht oder Community Manager wird.
Dieses einzigartige Erlebnis lädt die Teilnehmer dazu ein, das Potenzial künstlicher Intelligenz in der Unterhaltung zu erkunden und einen Blick auf die Zukunft der Interaktion zwischen Mensch und Technologie zu werfen. Es ist eine Gelegenheit, Kirale kennenzulernen und zu entdecken, wie KI unsere Kommunikation verändern kann.
Instagram: @kiralecheer
Erlebnis mit Mokart: Call to Artists!
In Zusammenarbeit mit Mokart wurde eine Call to Artist gestartet, die die einzigartige Möglichkeit bot, während „The New Atlas of Digital Art“ auf den Bildschirmen des MEET Digital Culture Center in Mailand ausgestellt zu werden. Die von Riccardo NFT geförderte Initiative soll neue Künstler auf die internationale Bühne bringen und ihnen ermöglichen, ihr Talent in einem prestigeträchtigen Umfeld zu zeigen.
Ein ausgewählter Künstler konnte ein Werk auf einem Bildschirm im MEET zeigen; weitere ausgewählte Arbeiten wurden in die XR-Erlebnisse von Metagate integriert, die auf Headset und Smartphone über Over the Reality verfügbar waren. Das immersive Erlebnis ermöglichte es, Kunst in einer innovativen digitalen Umgebung zu erkunden und eine einzigartige Interaktion zwischen Kunst und Technologie zu schaffen.
Instagram: @m_o_k_art
Partner-Bios
Metagate
Metagate ist ein führendes Unternehmen für die Entwicklung von AR/XR-Erlebnissen auf Meta Quest 3 und Over the Reality. Metagate ist auf individuelle Lösungen für Unternehmen spezialisiert und integriert Web3, KI und IoT, um innovative, maßgeschneiderte Lösungen anzubieten. Für die Veranstaltung brachte Metagate wichtige Akteure des Sektors zusammen, damit das Publikum Augmented und Mixed Reality kennenlernen und ausprobieren konnte.
Dank der Zusammenarbeit mit Iter Research konnte auch Hintergrundmusik integriert werden, um das Erlebnis noch immersiver zu gestalten!
Instagram: @metagate_milano
Website: https://linktr.ee/themetagate
CoMeta
CoMeta ist ein Kulturverein, der den bewussten, effizienten und wirksamen Einsatz neuer Technologien fördert. Mit Kunst als Medium erzählt CoMeta von einer sich ständig wandelnden Welt und sensibilisiert die Öffentlichkeit für Vorteile und Potenziale technologischer Innovation.
Instagram: @co_meta_
Website: https://associazioneculturalecometa.it/
Holy Club
Holy Club© ist ein Kollektiv aus Künstlern und Fachleuten, das innovative kreative Projekte in Kunst und Marketing entwickelt. Ziel ist es, Kunst und Technologie zu verbinden und moderne Lösungen zu schaffen, die aktuellen Markttrends folgen. Mit einem Ansatz aus Kreativität, Originalität und technologischem Know-how hilft Holy Club Kunden, sich in einem zunehmend wettbewerbsintensiven Markt zu differenzieren.
Instagram: @holy_club_group
Website: https://holyclub.it/
HoloNexia
HoloNexia APS ist ein Verein zur sozialen und kulturellen Förderung, der eine nachhaltige Verbindung von Virtual Reality, Augmented Reality, KI und Metaverse mit dem Alltag schaffen möchte. Innovative Projekte und Aktivitäten überwinden Grenzen zwischen verschiedenen Welten und erweitern menschliche Wahrnehmungen und Möglichkeiten in neue holografische und physische Horizonte.
Instagram: @holonexia
Website: https://holonexia.it/
Kirale
Kirale Cheer ist Italiens erste AI Idol von Infinite Officine, geschaffen vom Art Director Camillo Ciuccoli.
Als dialogfähige KI und Performerin verbindet Kirale künstliche Intelligenz mit Unterhaltung und bietet interaktive Erfahrungen, die neue Grenzen der Beziehung zwischen Mensch und Maschine auf unterhaltsame und funktionale Weise erkunden.
Instagram: @kiralecheer
Vegan Suite
Vegan Suite wurde gegründet, um die Expertise von Fachleuten aus Design, F&B und Lifestyle zu verbreiten, die sich konkret für die Verwendung plant-based und innovativer Rohstoffe einsetzen, um unseren Planeten zu schützen. Wir haben erkannt, dass dies möglich ist, und verbreiten über unsere Kanäle sorgfältig recherchierte Inhalte und vernetzen Experten und Visionäre – mit besonderem Interesse an der Luxushotellerie als Motor der ökologischen Transformation.
Daraus entstand die Zusammenarbeit mit @yasmine_mahmoudieh, die über Jahre eine umfangreiche „Bibliothek“ nachhaltiger Materialien aufgebaut hat und Kunst, Design und Technologie mit einer wichtigen Botschaft zum Umweltschutz verbindet.
Anna Caccia, Gründerin
Instagram: @Vegan_Suite
Website: vegansuitestyle.com